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Voto de burton:
8
6.7
21,756
Comedia. Drama
Melinda (Radha Mitchell) sufre dos crisis completamente diferentes que dan lugar a situaciones cómicas y dramáticas, que sirven para abordar las cuestiones recurrentes del cine de Allen: la fragilidad del amor, la infidelidad dentro del matrimonio, el romance sofisticado, la incomunicación. (FILMAFFINITY)
12 de diciembre de 2006
33 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
La antepenúltima obra de Allen, es una enésima vuelta de tuerca en el esquema del planteamiento narrativo alleniano...
Nada de lo que nos cuenta en esta obra el maestro semita aporta algo nuevo al imaginario colectivo, sin embargo es la forma de narrarnos esta historia sobre la esencia de la vida como una dicotomía entre tragedia o comedia, lo que nos sobrecoge y nos deja una sensación chejoviana de la vida... su concepción de la misma como una pompa de jabón, corta y perecedera pero enormemente provechosa...
Como se dice en un momento de la cinta, "nadie dijo que la vida fuera fácil pero está ahí para vivirla, no para verla pasar..."
Melinda y Melinda nos habla del dilema de la vida como comedia y tragedia, pero no como compartimentos estancos sino como momentos alternativos de una existencia corta, en la que a veces nos sentimos desgraciados y otras veces menos desgraciados simplemente por tomarnos la vida con más filosofía y menos gravedad...
Tal y como muy bien lo expresa el escritor-ponedor y defensor de la esencia cómica de la vida como algo intrascendente y evasivo en comparación con la verdadera e intrínseca esencia trágica de la vida, cuando en un momento de la película dice lo siguiente; "Está apesadumbrado, está desesperado, tiene tendencias suicidas. Se dan todos los elementos cómicos..".
Como si la parte cómica de Allen entrara en conflicto con su parte más seria (algo que nos planteó de soslayo en su autobiográfica "Stardust memories"), aquella que se inspirara en gente tan profunda y admirada por el cineasta neoyorkino como Ingmar Bergman o Federico Fellini...
Al final de la película le ocurre lo que al personaje de "Los viajes de Sullivan" de Preston Sturges, cuando aquel director inicia una obra trágica por considerar lo cómico como vanal, y finalmente descubre que la comedia contiene más elementos artísticos y meritorios...
Premiada en el festival de cine de San Sebastián fue sin embargo menospreciada por la crítica y el público de EEUU acostumbrados a un cine más masticado y menos denso... con una fotografía donde lo único a reseñar respecto a sus anteriores trabajos es su colaboración con Vilmos Zsigmond fuera de Gordon Phillips, Di Palma, ó últimamente Reny Adefarasin o Sven Nykvist...la banda sonora contiene clásicos de algunos habituales de la filmografía alleniana, como Errol Garner, Duke Ellington ó Dick Hyman...
Quizá su complicado enrevesamiento narrativo rompa la cadencia rítmica del conjunto y distraiga la atención del espectador quien puede perder por momentos el hilo conductor, confundiendo ambas historias que además se solapan con continuidad y alevosía...
Lo cierto es que "Melinda y Melinda" mantiene el sello inconfundible de la factoría Allen, lo cual sigue siendo garantía de calidad...la obra aún con todo es cuanto menos
R E C O M E N D A B L E.
Nada de lo que nos cuenta en esta obra el maestro semita aporta algo nuevo al imaginario colectivo, sin embargo es la forma de narrarnos esta historia sobre la esencia de la vida como una dicotomía entre tragedia o comedia, lo que nos sobrecoge y nos deja una sensación chejoviana de la vida... su concepción de la misma como una pompa de jabón, corta y perecedera pero enormemente provechosa...
Como se dice en un momento de la cinta, "nadie dijo que la vida fuera fácil pero está ahí para vivirla, no para verla pasar..."
Melinda y Melinda nos habla del dilema de la vida como comedia y tragedia, pero no como compartimentos estancos sino como momentos alternativos de una existencia corta, en la que a veces nos sentimos desgraciados y otras veces menos desgraciados simplemente por tomarnos la vida con más filosofía y menos gravedad...
Tal y como muy bien lo expresa el escritor-ponedor y defensor de la esencia cómica de la vida como algo intrascendente y evasivo en comparación con la verdadera e intrínseca esencia trágica de la vida, cuando en un momento de la película dice lo siguiente; "Está apesadumbrado, está desesperado, tiene tendencias suicidas. Se dan todos los elementos cómicos..".
Como si la parte cómica de Allen entrara en conflicto con su parte más seria (algo que nos planteó de soslayo en su autobiográfica "Stardust memories"), aquella que se inspirara en gente tan profunda y admirada por el cineasta neoyorkino como Ingmar Bergman o Federico Fellini...
Al final de la película le ocurre lo que al personaje de "Los viajes de Sullivan" de Preston Sturges, cuando aquel director inicia una obra trágica por considerar lo cómico como vanal, y finalmente descubre que la comedia contiene más elementos artísticos y meritorios...
Premiada en el festival de cine de San Sebastián fue sin embargo menospreciada por la crítica y el público de EEUU acostumbrados a un cine más masticado y menos denso... con una fotografía donde lo único a reseñar respecto a sus anteriores trabajos es su colaboración con Vilmos Zsigmond fuera de Gordon Phillips, Di Palma, ó últimamente Reny Adefarasin o Sven Nykvist...la banda sonora contiene clásicos de algunos habituales de la filmografía alleniana, como Errol Garner, Duke Ellington ó Dick Hyman...
Quizá su complicado enrevesamiento narrativo rompa la cadencia rítmica del conjunto y distraiga la atención del espectador quien puede perder por momentos el hilo conductor, confundiendo ambas historias que además se solapan con continuidad y alevosía...
Lo cierto es que "Melinda y Melinda" mantiene el sello inconfundible de la factoría Allen, lo cual sigue siendo garantía de calidad...la obra aún con todo es cuanto menos
R E C O M E N D A B L E.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
En uno de esos bistrots importados de Francia, cuatro culturetas dramaturgos discuten sobre la esencia de la vida como una dicotomía entre comedia y tragedia...
En un momento dado uno de ellos propone una breve historia a desarrollar (una mujer que irrumpe en una morada cualquiera donde se está celebrando una cena de amigos) o bien como comedia, o bien como tragedia.
Dos de los dramaturgos-demiurgos de la mesa, exponentes de ambas tendencias, comienzan a filosofar construyendo sus propias historias.
EN LA TRÁGICA:
Un matrimonio formado por un talentoso y joven actor con problemas con el alcohol, Lee (Jonny Lee Miller) y su joven mujer, profesora de música para sordos, Laurel(Chloë Sevigny), están celebrando una cena de amigos con una pareja de amigos; la amiga de infancia de Laurel, la embarazada Cassie(Brooke Smith) y su marido, el joven abogado Peter(Zak Orth), y además otra pareja formada por un director de cine al que Lee ha invitado para ver si le "cuela" como protagonista en su última obra y su pareja...
De repente una amiga de infancia de Laurel y Cassie, Melinda(Radha Mitchell) se presenta de improviso en la velada con un aspecto deplorable...casada con un médico y madre de dos hijos, se fugó con un enigmático fotógrafo de nombre John San Giuliano que posteriormente le sería infiel con una modelo...loca de celos terminó por matarle...ahora tiene problemas con la justicia por la custodia de sus hijos...
Sus amigas intentarán liarla con un joven médico separado, pero no cuajará...
Finalmente se enamorará de un músico de raza negra Ellis Moonsong(Chiwetel Ejiofor), que terminará por engañarla con la propia Laurel que termian separándose del conflictivo y mujeriego Lee...
EN LA CÓMICA:
Un matrimonio formado por Hobie(Will Ferrell), un cocinillas y amo de casa, actor de vocación que acostumbra a interpretar sus personajes (el profesor Henry Higgins de "Pigmalión", ó "El tío Vanya" de Chejov) con cojera y su mujer Susan(Amanda Peet), una ambiciosa productora de cine que desea a toda costa conseguir que su invitado, el productor ejecutivo Steve Walsh(David Aaron Baker) respalde su nuevo proyecto...
De repente irrumpe en su casa en mitad de la cena la transtornada vecina de abajo. Melinda(Radha Mitchell), a quien su marido le acaba de poner los cuernos...
Susan intentará liarla con un guapo playboy Greg Earlinger(Josh Brolin) pero la historia no cuajará...
Hobie, insatisfecho sexualmente de su pasiva mujer, la cual termina pegándosela con el productor Steve Walsh, se enamorará progresivamente de Melinda a pesar de que ésta en un principio pase de él y se líe con un modelo, Billy Wheeler (Daniel Sunjata)...
Despechado, Hobie intentará llamar la atención de Amanda sin demasiado éxito hasta que final y sorpresivamente Melinda cae rendida a sus pies...
En un momento dado uno de ellos propone una breve historia a desarrollar (una mujer que irrumpe en una morada cualquiera donde se está celebrando una cena de amigos) o bien como comedia, o bien como tragedia.
Dos de los dramaturgos-demiurgos de la mesa, exponentes de ambas tendencias, comienzan a filosofar construyendo sus propias historias.
EN LA TRÁGICA:
Un matrimonio formado por un talentoso y joven actor con problemas con el alcohol, Lee (Jonny Lee Miller) y su joven mujer, profesora de música para sordos, Laurel(Chloë Sevigny), están celebrando una cena de amigos con una pareja de amigos; la amiga de infancia de Laurel, la embarazada Cassie(Brooke Smith) y su marido, el joven abogado Peter(Zak Orth), y además otra pareja formada por un director de cine al que Lee ha invitado para ver si le "cuela" como protagonista en su última obra y su pareja...
De repente una amiga de infancia de Laurel y Cassie, Melinda(Radha Mitchell) se presenta de improviso en la velada con un aspecto deplorable...casada con un médico y madre de dos hijos, se fugó con un enigmático fotógrafo de nombre John San Giuliano que posteriormente le sería infiel con una modelo...loca de celos terminó por matarle...ahora tiene problemas con la justicia por la custodia de sus hijos...
Sus amigas intentarán liarla con un joven médico separado, pero no cuajará...
Finalmente se enamorará de un músico de raza negra Ellis Moonsong(Chiwetel Ejiofor), que terminará por engañarla con la propia Laurel que termian separándose del conflictivo y mujeriego Lee...
EN LA CÓMICA:
Un matrimonio formado por Hobie(Will Ferrell), un cocinillas y amo de casa, actor de vocación que acostumbra a interpretar sus personajes (el profesor Henry Higgins de "Pigmalión", ó "El tío Vanya" de Chejov) con cojera y su mujer Susan(Amanda Peet), una ambiciosa productora de cine que desea a toda costa conseguir que su invitado, el productor ejecutivo Steve Walsh(David Aaron Baker) respalde su nuevo proyecto...
De repente irrumpe en su casa en mitad de la cena la transtornada vecina de abajo. Melinda(Radha Mitchell), a quien su marido le acaba de poner los cuernos...
Susan intentará liarla con un guapo playboy Greg Earlinger(Josh Brolin) pero la historia no cuajará...
Hobie, insatisfecho sexualmente de su pasiva mujer, la cual termina pegándosela con el productor Steve Walsh, se enamorará progresivamente de Melinda a pesar de que ésta en un principio pase de él y se líe con un modelo, Billy Wheeler (Daniel Sunjata)...
Despechado, Hobie intentará llamar la atención de Amanda sin demasiado éxito hasta que final y sorpresivamente Melinda cae rendida a sus pies...