Os presento a mi “yo” inepto, indocumentado, mi “yo” que salió del primer visionado de la película:
“ ¿Se ha gastado 30 millones de dólares en explicar una crisis de pareja?. Se le ha ido la pinza a partir de la primera hora. Está muy bien el mensaje de la mujer, la “madre!” maltratada por el hombre, el artista, el poeta; la mujer que cede todo al hombre y no recibe nada, la mujer invalidada. Pero… ¿por qué ha liado todo este “pitote” para ese argumento tan pobre?.”
Mi “yo” inepto llega a casa, desesperado, huérfano, decepcionado. Decide empezar a leer en Internet y… ¡Zas! Aronofsky me da un guantazo a “rodabrazo” y aparece mi “yo” enamorado del cine, ese que no se siente huérfano, ese que mira al presente del cine con optimismo.

Mi “yo” tras el segundo visionado, el que está escribiendo ahora mismo, el que se ha informado correctamente de todos los mensajes que el “chico judío de Brooklyn” me quería transmitir.

Las 3 alegorías espléndidas que presenta:
1. La madre Tierra defendiendo su Tierra, siendo olvidada por Dios, un Dios igual de bueno que malo para ella y para la humanidad. Una humanidad que destruye el planeta, una humanidad sin amor, sin la “piedra preciosa rota” por el pecado original, una humanidad corroída por la religión, una humanidad que contamina y deteriora la Tierra hasta que esta explota. GENIO NIVEL 1.
2. La Historia de la Tierra contada a través de la religión. El Antiguo y el Nuevo Testamento. El Génesis, Adán, Eva, esa maldita costilla, el Infierno, el pecado original, Caín (con su marca en la frente y todo), Abel, las tablas de la ley, los profetas judeo-cristianos, Noé, el diluvio, Jesucristo, la Pasión, el cuerpo de Cristo, etc… GENIO NIVEL 2.
3. El artista y la mujer detrás de él, el machismo, la importancia de la madre, el ego del hombre. Pura Historia de la humanidad. GENIO NIVEL 3.

Aronofsky nos regala 2 horas de puro arte cinematográfico:
- Dirección: Su manejo de la cámara es sublime, el punto de vista subjetivo de la cámara proporciona el ángulo de visión perfecto para la historia que pretende mostrar. A veces convierte la película con un giro de cámara en un thriller, a veces en una película de terror, otras aparece una romántica, finalmente un drama… La perfección.
- Guión: el maestro de Brooklyn lo escribió en 5 días, o eso dice. No hay mucho más que decir. Consigue contar 3 alegorías y lo sintetiza en 120 minutos sin flojear. ¡Continuidad!, decía el bueno de Billy Wilder.
- Actores: Jennifer Lawrence vuelve a dar una clase magistral. 66 minutos de planos y contraplanos, no duda, no sobreactúa. Sublime. Acompañado de un Bardem que es perfecto para representar ese Demiurgo, bondadoso con los demás, perjudicial para la “Madre”. Mientras tanto, Adán Harris y Eva Pfeiffer muestran la experiencia y las tablas.
- Montaje: sin fallos, desde mi humilde punto de vista. No sobra una escena, los cortes magistrales. Blanqueando la Concepción y el Nacimiento, cortes precisos, historia hilada.
- Sonido: perturbador, sin fisuras. Los últimos 40 minutos llegan a hacer temblar los asientos, sin molestar, pelos de punta y canción final.
- Fotografía, efectos especiales…redondean la obra.

NOTA: La escena del Nacimiento debería pasar a los anales de la Historia. Bardem con la mirada fija, arrastra el sillón, los ojos no muestran debilidad, no muestran amor. Jennifer se impone, le marca su terreno…¡Yo soy su madre! . Colosal.

No le pongo un 10 por una cosa. Por favor, Darren, la próxima vez hazla más tangible, más cercana para humanos débiles, imperfectos como yo. Que no tenga que irme a casa con un disgusto. Dame más pistas.

Mensaje a cinéfilos que la odian:
Por favor, dadle una oportunidad, leed, escuchad sus entrevistas, su “making-of”. Estáis ante una de las pocas obras maestras del XXI.

Voy a tomarme mi dosis de litio por tu culpa, Darren. Y no, el litio no es de color amarillo.