Definitivamente el protagonista principal, Timothée Chalamet (quien apareció fugazmente en “Interestelar” y que encarna al medieval Enrique V de Inglaterra en “El Rey”, por Netflix), no tiene el carisma de Owen Wilson ni tiene las argucias de un guion astuto para poder viajar por el tiempo y darse cuenta de sus propios tropiezos y errores. Empero, se agradecen las referencias literarias (comenzando por su nombre, Gatsby) y su figura de "dandy posmo", sin ocultar que es un sofisticado ludópata y apostador, un neoyorkino urbano hasta el tuétano (“necesito monóxido de carbono para sobrevivir”) que reniega de su familia adinerada, aunque luego se concilia con esta tras la revelación de un gran secreto de su madre.

Elle Fanning rememora a la también rubia Rachel McAdams en París, dentro de un papel que la comprime y la encasilla, pese a gozar de varias secuencias con un veterano Liev Schreiber, en su búsqueda de conocimiento por las calles de Manhattan. Si bien irradia ingenuidad, cierta pretenciosidad provinciana y una falsa intelectualidad, su encanto termina volviéndose una rutina exasperante, sobre todo durante sus “entrevistas”, donde se revela a una Ashleigh incapaz de sostener una conversación culta: la referencia errada de Shakespeare fue el detonante final para que Gatsby decidiera dar un paso al costado.

Quizá la sorpresa de todo el film es la presencia de Selena Gómez, aunque ahora no funge como la imponentemente exótica Marion Cotillard que callejea con Wilson en París, sino como la entrañable Gabrielle que encarnó Léa Seydoux: una especie de salvavidas al personaje principal, que inicialmente aparece de forma intermitente y casi accidental, para luego rescatar del vacío y de la angustia a Chalamet tras su ruptura amorosa, en pleno Central Park. La locuacidad y la ironía de Gómez suele robarse muchas de las secuencias: la del beso inicial en una película neo-noir, su forma cortante y burlona de pedirle a Gatsby que deje de hablar incesantemente de su novia en el taxi y casi toda la visita en el MET.

Las apariciones de Jude Law, Diego Luna y otros actores (encarnando figuras muy pintorescas) también retrotraen mucho a los escritores, músicos y pintores que surgían por borbotones en “Medianoche en París”. ¿Qué nos queda entonces por concluir? A diferencia de Tarantino, Allen no evoca el pasado con la escenografía ni el vestuario, sino con el devenir de sus personajes, la clásica locuacidad de algunos, así como la cómica y exasperante sinrazón de otros (la angustia del hermano de Gatsby, quien no soporta la risa de su prometida). En todo caso, atrás quedó la imborrable sensación que nos dejó “Match Point” (2005), que dicho sea de paso, fue precisamente el punto final a una brillante carrera cinematográfica.