.Vicent Gallo, parece como si hubiese volcado sus fantasmas en ella. Tal vez alguno sepáis que nació en Buffalo, a principios de los años 60 y tal vez también estéis al tanto que ha realizado una especie de collage cinematográfico, con retazos de su vida... Bueno, eso es algo que no sé, pero viéndola y leyendo su biografía, me inclino a pensar que tal vez una parte sí, esté basada en ciertas vivencias personales.

Es rara, y bonita, y extraña, y dulce, y también loca y romántica. Me ha gustado y me ha aburrido a partes iguales. Pero el final es lo mejor; me ha cautivado porque recuerda a algunas películas de los años 70... y eso me inclinó a darle una nota más alta, aunque no tan alta como el resto de usuarios.

Un 6

Qué profundidad bajo la dureza: ¿No es eso lo verdaderamente complejo? La obtención de una bella, buena, maravillosa historia de amor ante el drama de la vida misma.
Muchos dirán que esta película es demasiado surrealista, tal vez exagerada, y es posible, pero a pesar de todo, es una de esas cintas que al terminar de verla suspiras aliviado y ciertamente feliz entre la oscuridad que parece ocultar la belleza de las cosas.

Existen perdedores. Existe la venganza. También personas como esa chica, débiles, sensibles, capaces de captar lo aparentemente inexistente en el personaje más endiabladamente frío, pero con corazón noble y debilitado por el tiempo y las experiencias.

Con situaciones cómicas (dentro del drama), una familia caótica y singular, situaciones sorprendentes (sí, el cine aún sorprende después de todo), una oscura y distante visión del amor (también posible), unos personajes cautivadores, una elección del reparto soprendente (Christina es genial, Ben Gazzara espectacular... jamás le había visto antes, espero tener el placer de encontrarlo de nuevo). La dirección es pausada, como si quisiera a través de un exptraño proceso de calma inquieta sumirnos en lo más profundo de las depresiones del protagonista.

Los flashbacks, divertidos, todo en esta película es curioso. No sé si original, pero sí curiosísimo.

He de decir que he encontrado esta pequeña joya en versión original, en la 2, esta misma noche, de madrugada, pero he de pediros que por favor la busquéis, no dejéis de ver esta pequeña obra de arte.

Academicismo indie: fotografía desconcertante, personajes atormentados, predominio del diálogo sobre la acción, Christina Ricci, poquita música, ritmo leeento. El lado oscuro del sueño americano (otra vez. Gran concepto ese, por cierto, aunque sea para cagarse en el mismo, qué pena que no tengamos algo parecido por aquí... sí, en Singapur). Buffalo 66 funciona mejor, creo yo, como comedia oscura a lo Bill Hicks que como drama. Megalómana, también, no tanto por a ubiquidad de su director y protagonista como por la dilatación innecesaria y vagamente pretenciosa de algunas escenas, cuando en realidad pasar, pasar, pasa muy poco.

No está mal.

Siempre que tenemos referencias, seán buenas o malas, de una película hace que la veamos con una serie de prejuicios que crean un juicio mas detallado sobre ella; es decir, si las referencias son muy buenas, pues se crea un pequeño mito personal de la película y se espera mucho de ella. En el caso de buffalo 66, puedo decir que esta por encima de cualquier prejuicio o expectacion, y arrasa con todo, gracias a su talento y a su concepcion natural y ensayista sobre el cine y todo lo que rodea.

Vayamos poco a poco. Creo que en todos los aspectos principales de la estructura y realizacion de buffalo 66 existe un naturalismo desbocado en la vision del creador; primero en la realizacion de los planos, llevando un peso muy importante el plano de lo abstracto, convirtiendose a lo largo de la película en el verdadero hilo conductor de la historia. La banda sonora esta compuesta por el mismo director, con dos excepciones que para mí, no podía haber elegido mejor los temas y sus respectivos momentos (King Crimson y Yes). La manera de narrar la historia, como estamos viendo, es my personal pero con claras influencias del trance surgido de Kurosawa y idealizado por Tarantino, aunque al igual que todos los directores de ensayo, no se puede encajar en ningún grupo o género, simplemente es Vincent Gallo.

Por último, me gustaría resaltar la importancia de las obsesiones en este tipo de manifiesto. No se como será en realidad este tipo, pero las personas que retrata son increíblemente personales, y parecera raro, pero existen. Creo que toda persona tiene que buscar sus propias obsesiones, y a partir de ahí crear sus propios caminos, formados y realizados de una manera realmente SINCERA, como si de un proceso de aislamiento mental se tratará. No voy a citar nombres, pero sinceramente, creo que Vincent Gallo, como todos los directores, actores, artistas, músicos, pintores, escultores.... reflejan las obsesiones de sus vida en su obra, y a la vez, su obra es su vida.

Buffalo 66 es una de esas películas que te deja descolocado. Sin saber si reír o llorar en según que momentos. En ocasiones te ríes y en ocasiones se te queda esa cara de nada, de póquer, cara rara, de sorpresa, de asombro, de esas que suelen aparecer cuando ves algo sorprendente, original y único. Así es esta película. Nunca sabes por dónde te van a venir los tiros, ni con qué diálogo te va a pegar un derechazo que te dejará tumbado en la lona.
La película juega con el drama y la comedia, con la ironía, con lo real y lo irreal, pero siempre de manera inteligente. En cada plano se ve un interés especial por que se vea, por expresar sentimientos y reacciones, todo con un sello personal que Vincent Gallo se empeña en dejarnos bien a la vista.
Hay un reparto que ayuda a nuestro amigo a conseguir su fin, pero dos especialmente. Christina Ricci con un personaje delicioso y Ben Gazzara con un personaje sincero y muy natural.
Pero aquí el que se lleva la palma es Vincent Gallo, todo el peso recae sobre sus hombros, todas las miradas están puestas en el, y Gallo responde con firmeza y fuerza. A mi personalmente me recuerda a las proezas protagonizadas por el maestro Kitano, estando detrás de todo e interpretando con soltura y brillantez.

Vincent Gallo aquí hace eso mismo. Cuenta lo que quiere contar, lo suyo, y lo hace con humildad. El resultado todos lo podemos ver, una de las mejores películas independientes que ha dado el cine en años.