Fellini in città ovvero Frammenti di una conversazione su Federico Fellini (C)

Nunca mencionado en las filmografías, no sólo de Maurizio Ponzi (que la dirigió antes de debutar en sus largometrajes), sino también de Godard, Pasolini, Bertolucci, Ferreri, Bellocchio, los hermanos Taviani y Cottafavi, el documental estaba escondido dentro del Fondo Corona, sacado a la luz por la Cineteca di Bolonia. Es una pieza esclarecedora sobre cómo los cineastas (especialmente los más jóvenes) percibían el "fenómeno Fellini" en el clima anterior a 1968. Así, en planos frontales y severos, con la mirada fija en la cámara, como ante un pelotón de fusilamiento, se suceden algunos de los excelentes amigos y enemigos de Fellini que, en su ausencia, se expresan sin titubeos sobre su cine.
Cottafavi, con elegancia, habla del "realismo mágico" de Fellini, de la finura de su poesía y expresa su admiración por 8 ½. Bertolucci, severo como un niño que juega a ser juez, habla de "elefantiasis", de una visión "provincial" aunque no menos profunda, pero admite que Fellini ("irresistible") siempre lo burla. Pasolini, sombrío y atormentado por una inquietud indescifrable, afirma que el caso Fellini es la expresión de las contradicciones de la pequeña, indiferente y provinciana Italia católica, que intenta rebelarse contra sí misma con el irracionalismo de la poesía. Pero luego concluye que es precisamente la expansión del estilo lo que lo convierte en un hecho artístico de gran importancia.
La intervención más anticuada (e involuntariamente divertida) es la de Bellocchio quien, con el tono conciso y canturreo de un abad, dice que siente que Fellini no es agradable porque carece de visión política y tiene una ambigüedad típicamente católica. Los hermanos Taviani también le muestran poca simpatía, mientras que el más afectuoso es Ferreri, que dice quererlo mucho y estar cerca de él en un momento de crisis (refiriéndose evidentemente a la enfermedad que afectó a Fellini en 1967, y a la crisis que destrozó el proyecto del Viaje de G. Mastorna).
Godard afirma que ama La Dolce Vita y considera a Fellini el único que hace películas como un niño. Pero es un cumplido de doble filo. Finalmente, el propio Ponzi le rinde homenaje, retomando el vacío y mágico pinar de Fregene, haciéndose eco de una escena de Julieta de los espíritus y subrayando cómo la poesía de Fellini nace también de la sustracción.
...y como guinda en el pastel, el juicio más concreto y duradero es del grande Orson Welles en La ricotta, apropiadamente evocado: "¿Fellini? Él baila... él baila"