Como ejemplo recurriré, primero, a uno de los planos de una página de pentagramas, en el que se muestran los primeros pentagramas escritos por las notas musicales de Bach, y el resto, la mayoría, vacías, sin notas musicales, en un momento en el que la voz en off, el texto de Anna Magdalena, habla de la muerte.
Y segundo, el plano en que Bach, interpretado por el conocido clavicordista Gustav Leonhart, se asoma a la ventana en un encuadre que muestra el exterior, donde se aprecian las ramas de un árbol meciéndose por el viento, mientras que el texto de su mujer habla de la distancia y el tiempo.

Pero, aunque inevitablemente se escapen significados en contra de una de sus intenciones, lo que Straub verdaderamente plantea y consigue es una nueva relación entre el espectador y la película.

Para finalizar, recordar que supuso uno de los films más polémicos y controvertidos de la década de los 60, que impuso entre la cinefília internacional el nombre de su hoy prácticamente olvidado autor, y que pudo completarse tras muchos años de preparación gracias a la ayuda desinteresada de sus amigos (Rivette, Godard...), su esposa Danielle Huillet y algunos organismos extracinematográficos.