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trillixos rating:
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Drama. Comedy. Romance. Mystery
Adapted from the bestselling novel by author John Green ("The Fault in Our Stars"), PAPER TOWNS is a coming-of-age story centering on Quentin and his enigmatic neighbor Margo, who loved mysteries so much she became one. After taking him on an all-night adventure through their hometown, Margo suddenly disappears--leaving behind cryptic clues for Quentin to decipher. The search leads Quentin and his quick-witted friends on an exhilarating ... [+]
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- es
August 18, 2015
1 of 1 users found this review helpful
-¿Qué película vas a ver?
-"Ciudades de Papel". Es la adaptación de un libro escrito por el autor de "Bajo la Misma Estrella", que también adaptaron al cine. ¡Ah! Y también adaptarán otro libro suyo, "Buscando a Alaska".
-¿Y de qué va esta en concreto?
-Como las otras, la historia de amor de dos jóvenes adolescentes.
Tópico, tópico, tópico. El ansia de Hollywood por adaptar libros, historia de amor entre jóvenes, secundarios que hay que emparejar con calzador,m el autor del libro que desea que hagan películas de sus libros, estrellas juveniles de protagonistas incluyendo a una modelo... Está claro que, a simple vista, "Ciudades de Papel" (2015, J. Schreier) es una película romántica tópica, del montón; sin embargo, tanto el libro como el film en sí parten de estos puntos comunes y tan trillados para diferirlos de la norma y lograr un resultado final más que meritorio.
Desde el comienzo, la voz en off del protagonista, Quentin (interpretado por Nat Wolff), nos relata la típica historia de amor de chico-conoce-chica con un tono quizá demasiado pasteloso que afortunadamente no se excede conforme la acción avanza. Bastantes tópicos en los primeros minutos con los amigos inteligentes pero "marginados" del instituto, la chica guapa y popular que sale con el chulo del equipo de fútbol... Menos mal que más adelante, en la escena de por la noche, se impone un halo de misterio alrededor del personaje de Margo (interpretado por la modelo Cara Delevingne). Llegamos aquí a una de las mejores secuencias de toda la película porque, en contra de los tópicos, no se trata de la noche de amor entre Margo y Quentin tras has haber roto esta primera con su novio, sino más bien se trata de una dulce y aventurera venganza. Desde luego que hay oportunidades para el amor, para contemplar la belleza de Margo, pero lo principal esa noche es dar una lección sobre la amistad y la superficialidad de la gente (gracias al libro por redirigir la situación tópica a la que podría haber llegado) y (gracias al film y a una banda sonora juvenil y alternativa tan carismática como la de "Bajo la Misma Estrella [2014, J. Boone]) ofrecer un espectáculo visual más que notable. Las escenas a cámara lenta en los momentos de huida, en el coche (donde las luces de la ciudad se vuelven borrosas mientras los protagonistas se ven claros), o el momento en el que Margo reflexiona sobre las apariencias de la gente de ciudad de Orlando que se extiende ante sus pies, mirando a través de un cristal donde se ve claramente su reflejo... Una gran dirección.
Después de esta gran noche, Quentin y Margo se preguntan: ¿y ahora, qué? ¿Va a seguir todo igual o vamos a cambiar? El equipo de la película da la respuesta ya que, lo que parecía ser una historia de amor típica entre adolescentes que podría haber continuado en el cuento de la chica popular que se enamora del chico tímido, acaba siendo redirigida hacia una road-movie llena de aventuras y risas entre amigos.
Al igual que en aquella escena nocturna del principio, la dirección de Jake Schreier va a seguir aportando su propio punto personal más que destacado y que, a la vez, marca la definición de la película. Si destacamos la más que lograda escena de la venganza nocturna, no podemos olvidarnos de esa genial escena en la gasolinera. Ya estamos inmersos en plena road-movie y el grupo de amigos tiene 6 minutos de puro frenesí para realizar la compra. Con una base musical adecuada, comienza una coreografía de movimientos de los personajes y de planos más que trabajada para que todo quede bien claro sin perder ritmo. Los personajes corriendo y dando vueltas, girando, saltando, gritando, repartiéndose las tareas, una cámara que les sigue y que realiza movimientos bruscos sobre un eje emulando los rápidos y planificados movimientos de los ojos de los protagonistas y, por qué no, para acabar de sacar la sonrisa al espectador, un cameo realmente evocador y agradecido. Y así es como se realiza una auténtica escena "road" en una "road-movie", pero sin coche. ¿Dónde quedó aquella historia de amor del principio? Simplemente, es la excusa para realizar este viaje. Más aún, otra declaración de intenciones del director la podemos encontrar en un momento en el que todos los protagonistas se bajan del coche. La cámara viaja desde la parte delantera del coche hasta la puerta del conductor, buscando a su protagonista, Quentin, saliendo del coche. Por lo tanto, cuando se baja del coche, la cámara busca su rostro principal; sin embargo, lo hace de tal manera que este punto de interés queda de perfil en primer plano a la izquierda de la pantalla, aprovechando la profundidad de campo que se extiende a la derecha de la pantalla para presentar a la pandilla de amigos, con una planificación estratégica de la posición de todos ellos, como si de una postal se tratara (para entenderlo mejor, recuerda al póster principal de "Fast & Furious 7" [2015, J. Wan], donde en la parte de abajo están alineados todos los protagonistas para dar la sensación de equipo, mismo fin que se logra en dicho plano). Una vez más, el director muestra su definición de la película más allá del guión y del libro en el que se basa, con el lenguaje propio del cine: el audiovisual.
(CONTINÚO EN SPOILER POR FALTA DE ESPACIO, PERO NO SE REVELA NINGÚN DETALLE DEL ARGUMENTO)
-"Ciudades de Papel". Es la adaptación de un libro escrito por el autor de "Bajo la Misma Estrella", que también adaptaron al cine. ¡Ah! Y también adaptarán otro libro suyo, "Buscando a Alaska".
-¿Y de qué va esta en concreto?
-Como las otras, la historia de amor de dos jóvenes adolescentes.
Tópico, tópico, tópico. El ansia de Hollywood por adaptar libros, historia de amor entre jóvenes, secundarios que hay que emparejar con calzador,m el autor del libro que desea que hagan películas de sus libros, estrellas juveniles de protagonistas incluyendo a una modelo... Está claro que, a simple vista, "Ciudades de Papel" (2015, J. Schreier) es una película romántica tópica, del montón; sin embargo, tanto el libro como el film en sí parten de estos puntos comunes y tan trillados para diferirlos de la norma y lograr un resultado final más que meritorio.
Desde el comienzo, la voz en off del protagonista, Quentin (interpretado por Nat Wolff), nos relata la típica historia de amor de chico-conoce-chica con un tono quizá demasiado pasteloso que afortunadamente no se excede conforme la acción avanza. Bastantes tópicos en los primeros minutos con los amigos inteligentes pero "marginados" del instituto, la chica guapa y popular que sale con el chulo del equipo de fútbol... Menos mal que más adelante, en la escena de por la noche, se impone un halo de misterio alrededor del personaje de Margo (interpretado por la modelo Cara Delevingne). Llegamos aquí a una de las mejores secuencias de toda la película porque, en contra de los tópicos, no se trata de la noche de amor entre Margo y Quentin tras has haber roto esta primera con su novio, sino más bien se trata de una dulce y aventurera venganza. Desde luego que hay oportunidades para el amor, para contemplar la belleza de Margo, pero lo principal esa noche es dar una lección sobre la amistad y la superficialidad de la gente (gracias al libro por redirigir la situación tópica a la que podría haber llegado) y (gracias al film y a una banda sonora juvenil y alternativa tan carismática como la de "Bajo la Misma Estrella [2014, J. Boone]) ofrecer un espectáculo visual más que notable. Las escenas a cámara lenta en los momentos de huida, en el coche (donde las luces de la ciudad se vuelven borrosas mientras los protagonistas se ven claros), o el momento en el que Margo reflexiona sobre las apariencias de la gente de ciudad de Orlando que se extiende ante sus pies, mirando a través de un cristal donde se ve claramente su reflejo... Una gran dirección.
Después de esta gran noche, Quentin y Margo se preguntan: ¿y ahora, qué? ¿Va a seguir todo igual o vamos a cambiar? El equipo de la película da la respuesta ya que, lo que parecía ser una historia de amor típica entre adolescentes que podría haber continuado en el cuento de la chica popular que se enamora del chico tímido, acaba siendo redirigida hacia una road-movie llena de aventuras y risas entre amigos.
Al igual que en aquella escena nocturna del principio, la dirección de Jake Schreier va a seguir aportando su propio punto personal más que destacado y que, a la vez, marca la definición de la película. Si destacamos la más que lograda escena de la venganza nocturna, no podemos olvidarnos de esa genial escena en la gasolinera. Ya estamos inmersos en plena road-movie y el grupo de amigos tiene 6 minutos de puro frenesí para realizar la compra. Con una base musical adecuada, comienza una coreografía de movimientos de los personajes y de planos más que trabajada para que todo quede bien claro sin perder ritmo. Los personajes corriendo y dando vueltas, girando, saltando, gritando, repartiéndose las tareas, una cámara que les sigue y que realiza movimientos bruscos sobre un eje emulando los rápidos y planificados movimientos de los ojos de los protagonistas y, por qué no, para acabar de sacar la sonrisa al espectador, un cameo realmente evocador y agradecido. Y así es como se realiza una auténtica escena "road" en una "road-movie", pero sin coche. ¿Dónde quedó aquella historia de amor del principio? Simplemente, es la excusa para realizar este viaje. Más aún, otra declaración de intenciones del director la podemos encontrar en un momento en el que todos los protagonistas se bajan del coche. La cámara viaja desde la parte delantera del coche hasta la puerta del conductor, buscando a su protagonista, Quentin, saliendo del coche. Por lo tanto, cuando se baja del coche, la cámara busca su rostro principal; sin embargo, lo hace de tal manera que este punto de interés queda de perfil en primer plano a la izquierda de la pantalla, aprovechando la profundidad de campo que se extiende a la derecha de la pantalla para presentar a la pandilla de amigos, con una planificación estratégica de la posición de todos ellos, como si de una postal se tratara (para entenderlo mejor, recuerda al póster principal de "Fast & Furious 7" [2015, J. Wan], donde en la parte de abajo están alineados todos los protagonistas para dar la sensación de equipo, mismo fin que se logra en dicho plano). Una vez más, el director muestra su definición de la película más allá del guión y del libro en el que se basa, con el lenguaje propio del cine: el audiovisual.
(CONTINÚO EN SPOILER POR FALTA DE ESPACIO, PERO NO SE REVELA NINGÚN DETALLE DEL ARGUMENTO)
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
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Spoiler:
Pero no atribuyamos todo el mérito al director, ya que los actores a sus órdenes han sabido sacar partido a sus personajes. De acuerdo que es ciertamente un tópico el chico tímido a punto de graduarse que se enamora de su vecina-popular-amiga-guapa. Pero a veces no se trata del qué, sino del cómo. En la actuación de Nat Wolff podemos apreciar durante toda la película uno de los reflejos más realistas que el cine ha ofrecido sobre este espécimen tan común en la vida diaria de un instituto. Y no es a través de las líneas de diálogo, sino de los pequeños gestos, de qué está haciendo cuando pronuncia esas líneas y cuando escucha las de los otros personajes. Jugar con las mangas de una camiseta que le queda demasiado larga para no estar sin hacer nada como un tronco, la boca siempre medio abierta cuando no se siente del todo suelto, los movimientos tranquilos con una medio sonrisa siempre en la cara... Es claramente palpable el resultado de una buena dirección de actores y una más que eficiente consecución de dichas indicaciones. Cada personaje deja ver en cómo se mueve y habla el carácter de su personaje, sin ser necesario que se describan a través de forzadas líneas de diálogo o situaciones demasiado inverosímiles, todo surge y se nota, el espectador puede ir construyendo las etiquetas de los personajes simplemente con mirar. Puede que se le acuse a la película de presentar los tópicos que ya hemos visto (el tímido protagonista, el amigo bromista, el amigo demasiado cuadriculado, la chica guapa...) pero, una vez más, este tópico es redirigido. Ya no es el qué, sino el cómo.
Sin embargo, la "redirección" que a no muchos espectadores gustará es el final, el mensaje que se quiere transmitir. A pesar de ello, mirándolo con lupa vemos que es la perfecta consecución de su fin de diferenciación con respecto a lo que todos ya hemos visto. Podría haber optado por un final feliz que todos esperamos al entrar a la sala, pero caería demasiado en el tópico; podría haberse decantado por un final extremadamente polémico que sin embargo fallaría en su intento por huir de dichos tópicos. Al final, John Green fue capaz de encontrar un final perfecto para el tono de la película, un final que te da qué pensar sobre lo qué es "Ciudades de Papel" en sí y que, sin duda, no olvidarás. Es un gran final, que en la película se presenta y cierra en su correcta medida. Pero esto, al igual que tantos otros aspectos del film, hay que atribuírselos como he mencionado al libro y a su autor, John Greene.
Ya que hablamos de darle al César lo que es del César, y ya que hemos hablado de los tópicos que la película ha tratado de redirigir, no sería justo pasar por alto ciertos puntos inverosímiles del argumento que la película ha heredado sin otra opción. Hablamos del realismo de la historia. ¿Dónde están las denuncias por allanamiento de morada? ¿De dónde sacan Margo y (sobre todo) Quentín tanto dinero para su aventura? ¿Cómo es posible perderte los últimos días de clase del instituto con los exámenes finales a la vista? ¿Desde cuándo los padres van a permitir dicho viaje en dichas fechas robándoles además su coche? Está claro que una situación así no podría darse en la vida real de un adolescente de instituto, pero como todos sabemos, estamos experimentando la magia del cine (más bien en este caso, la magia de los libros).
A modo de conclusión, podemos decir que desde aquel punto de inflexión del filme marcado por la desaparición de Margo y su consiguiente viaje, hasta el mismísimo final, los espectadores encontraran algo que no esperaban. Y en definitiva, esta será la concepción final sobre la película "Ciudades de Papel": algo que no esperaba.
Sin embargo, la "redirección" que a no muchos espectadores gustará es el final, el mensaje que se quiere transmitir. A pesar de ello, mirándolo con lupa vemos que es la perfecta consecución de su fin de diferenciación con respecto a lo que todos ya hemos visto. Podría haber optado por un final feliz que todos esperamos al entrar a la sala, pero caería demasiado en el tópico; podría haberse decantado por un final extremadamente polémico que sin embargo fallaría en su intento por huir de dichos tópicos. Al final, John Green fue capaz de encontrar un final perfecto para el tono de la película, un final que te da qué pensar sobre lo qué es "Ciudades de Papel" en sí y que, sin duda, no olvidarás. Es un gran final, que en la película se presenta y cierra en su correcta medida. Pero esto, al igual que tantos otros aspectos del film, hay que atribuírselos como he mencionado al libro y a su autor, John Greene.
Ya que hablamos de darle al César lo que es del César, y ya que hemos hablado de los tópicos que la película ha tratado de redirigir, no sería justo pasar por alto ciertos puntos inverosímiles del argumento que la película ha heredado sin otra opción. Hablamos del realismo de la historia. ¿Dónde están las denuncias por allanamiento de morada? ¿De dónde sacan Margo y (sobre todo) Quentín tanto dinero para su aventura? ¿Cómo es posible perderte los últimos días de clase del instituto con los exámenes finales a la vista? ¿Desde cuándo los padres van a permitir dicho viaje en dichas fechas robándoles además su coche? Está claro que una situación así no podría darse en la vida real de un adolescente de instituto, pero como todos sabemos, estamos experimentando la magia del cine (más bien en este caso, la magia de los libros).
A modo de conclusión, podemos decir que desde aquel punto de inflexión del filme marcado por la desaparición de Margo y su consiguiente viaje, hasta el mismísimo final, los espectadores encontraran algo que no esperaban. Y en definitiva, esta será la concepción final sobre la película "Ciudades de Papel": algo que no esperaba.