En una metrópoli asiática de un futuro utópico en el que los implantes cibernéticos están al orden del día, la Mayor (una siempre excelente Scarlett Johansson) es el primer caso con éxito de implante de cerebro humano en cuerpo netamente sintético. Encomendada por los mandatorios cirujanos que la crearon (una Juliette Binoche a la que sorprende encontrar en ambientes tan ajenos) a dirigir la Sección 9, una célula de seguridad encargada de proteger a la ciudadanía de los hackers y criminales cibernéticos. Cuando siguen los pasos de un temible cibercriminal cuyos secuaces atentan contra grandes personalidades de Hanka Robotics, Mayor descubrirá en el proceso información reveladora sobre su pasado , haciéndola cuestionarse su identidad y el fin que se esperaba de ella, y los medios utilizados para lograr ese fin, cuando se la creó y se la dispuso como agente del orden. Un thriller de acción y ciencia ficción inspirado en un anime de alta carga filosófica que reflexiona sobre las diferencias entre hombre y androide y los dilemas éticos que se forman sobre la conciencia de los mismos. Una distopía futurista cuyos dilemas son, en esta era de la información, más contemporáneos que nunca. De inicio, cabe aplaudir que Rupert Sanders y el equipo creativo de la película, aún respetando mucho el espíritu y aspecto de la obra original (desde el diseño de los sets hasta las sonoridades de una sugerente banda sonora de Clint Mansell y Lorne Balfe), no se limita a ser una copia, sino que opta por descartar la carga filosófica y reflexiva, más densa de lidiar en un metraje reducido para una amplia audiencia de todas las edades, y desarrolla una trama de investigación y cine criminal con toques tecnológicos muy ameno de seguir, bellamente fotografiado por Jess Hall y aderezado con espectaculares escenas de acción, como la que abre el filme. Y gracias al competente hacer de Binoche, Takeshi Kitano, Michael Pitt y, sobre todo, una imponente Johannson, logra que nos impliquemos emocionalmente con sus personajes. El ritmo no decae, y es fácil seguir el inmersivo relato de identidades difusas con mucho interés, uno de los valores más apreciables que puede conseguir una película.

Si la iconografía futurista de esta megalópolis plagada de hologramas gigantes fascinaba en los 80 o 90, en nuestros días agrada a la retina pero se muestra carente del impacto o de la carga textual que presentara otrora, tal vez algo trasnochado en su planteamiento de respetuoso homenaje, algo Gilliamizado. Una vez producido el primer punto de giro, la inversión de los roles del villano y las nuevas facciones dentro de Hanka y la sección provocan una marcada pérdida de interés del espectador, que asiste a un esquema de guión ya conocido, que concluye en este caso en un paupérrimo clímax. Pero sobre todo, dónde Oshii y Shirow daban productos ricos a nivel textual, esta película ofrece poco calado para la reflexión en los días posteriores, siendo un pasatiempo de digestión rápida y sencilla.

Concluyendo, Ghost in the shell no alcanza las cotas conceptuales o visuales de su venerada predecesora animada, pero tampoco lo intenta, y aún sin lograr el nivel que apunta en sus primeros minutos ofrece un entretenimiento espectacular, inteligente y vistoso.