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Ghibliano rating:
10
7.6
117,625
Drama
Nina (Natalie Portman) is a ballerina in a New York City ballet company whose life, like all those in her profession, is completely consumed with dance. She lives with her obsessive former ballerina mother Erica (Barbara Hershey) who exerts a suffocating control over her. When artistic director Thomas Leroy (Vincent Cassel) decides to replace prima ballerina Beth MacIntyre (Winona Ryder) for the opening production of their new season, ... [+]
Language of the review:
- es
December 26, 2010
74 of 94 users found this review helpful
A falta de ver "El luchador", mi opinión sobre Darren Aronofsky no era tan positiva como la tónica general. Se ha alabado en muchas partes su uso de los recursos visuales y sonoros, su efectiva creación de una atmósfera envolvente, pero sin embargo yo en "Pi", "La fuente de la vida" y en menor medida "Réquiem por un sueño" vi exactamente lo contrario, un autor que buscaba el efectismo a toda costa pero carecía de talento para transmitir lo que quería. Y los citados recursos visuales se me hacían reiterativos, pesados, como si de videoclips de hora y media se tratara. Es decir, me parecía un autor que tal vez dispusiera de una imaginación fuera de lo común, pero a la hora de enfocarla en una película que requiere un cierto dinamismo esas ideas parecían todas apelotonadas, sin un orden claro.
Es por eso que la sorpresa de "Cisne negro", ya anticipada en una base argumental bastante más interesante en principio que sus obras anteriores (al menos para mí), es tan grande. Ésta es la primera vez que veo una película de Aronofsky como un todo, como una vorágine (que diría Neathara en su crítica) que me arrastra por completo durante su narración; y no como la suma de sus partes, de escenas más o menos interesantes que se suceden sin una transición adecuada.
Es difícil determinar de una forma clara las razones de una percepción tan subjetiva, pero el hecho es que a mí me convencen todos los recursos que utiliza Aronofsky en esta película. Creo, en primer lugar, que el uso del contexto del ballet es inmejorable. Las piezas musicales de "El lago de los cisnes", junto con las imágenes y la gracilidad de movimientos de la danza, se mezclan a la perfección con los detalles enfermizos de la obsesión creciente de Nina, dando un resultado profundamente hipnótico que llega a su máxima expresión en el acto final.
Por supuesto, a la percepción ayuda también una Natalie Portman pletórica, sacando adelante un personaje difícil y cargado de matices, logrando que sus miedos y obsesiones capten mi atención de principio a fin.
Es por eso que la sorpresa de "Cisne negro", ya anticipada en una base argumental bastante más interesante en principio que sus obras anteriores (al menos para mí), es tan grande. Ésta es la primera vez que veo una película de Aronofsky como un todo, como una vorágine (que diría Neathara en su crítica) que me arrastra por completo durante su narración; y no como la suma de sus partes, de escenas más o menos interesantes que se suceden sin una transición adecuada.
Es difícil determinar de una forma clara las razones de una percepción tan subjetiva, pero el hecho es que a mí me convencen todos los recursos que utiliza Aronofsky en esta película. Creo, en primer lugar, que el uso del contexto del ballet es inmejorable. Las piezas musicales de "El lago de los cisnes", junto con las imágenes y la gracilidad de movimientos de la danza, se mezclan a la perfección con los detalles enfermizos de la obsesión creciente de Nina, dando un resultado profundamente hipnótico que llega a su máxima expresión en el acto final.
Por supuesto, a la percepción ayuda también una Natalie Portman pletórica, sacando adelante un personaje difícil y cargado de matices, logrando que sus miedos y obsesiones capten mi atención de principio a fin.
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
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Spoiler:
Tal vez la trama no sea tan redonda como podría haber resultado, no estoy en desacuerdo con alguno de los puntos que comentan los detractores, pero el hecho de que a mí la atmósfera me atrape de esa manera me hace minimizar los fallos y carencias del argumento, si los tuviera.
Es innegable en ella la inspiración de "Perfect Blue" (además de otras películas que hayan mencionado otros usuarios y de las que yo no puede hablar) a la hora de tratar la narración y la débil transición entre el mundo real y la imaginación, además de otros aspectos más concretos como la desorientación que sufre Nina al principio en un contexto al que no está acostumbrada y en el que las envidias de sus antiguas compañeras y actitudes abusivas de su jefe están a la orden del día, la sensación de que alguien le persigue y sus paranoias al respecto que le alejan más y más de la realidad, y ciertas reminiscencias a nivel de escenas (Nina mirándose en el tren de la misma manera que hacía Mima cuando veía por primera vez a su antiguo yo, o la pelea final entre cristales rotos con la chica que quiere suplantarle) que denotan un más que posible homenaje consciente a la obra de Satoshi Kon. Es posible por ello que mi simpatía por aquella haya hecho ganar puntos a mi valoración de "Cisne negro".
El acto final, que a muchos ha parecido excesivo y poco aclaratorio, a mí me ha encantado. Me ha resultado tan emocionante que tal vez esté tirando la objetividad por la borda a la hora de analizarlo, pero es que ver esa transición entre la enfermiza obsesión de Nina, su dificultad para distinguir lo que es real de lo que no y la brutalidad de sus últimos actos, y los movimientos gráciles y artísticos de la representación, junto con esa música in crescendo que acompaña al hundimiento definitivo del personaje en sus propias obsesiones, culminando con ese salto final... me pone la piel de gallina.
En fin, es posible que la esté sobrevalorando, pero me da igual. No imaginaba que pudiera llegar a este nivel de compenetración con el cine de Aronofsky, y que "Cisne negro" resultase una experiencia tan fascinante y demoledora; para mí, de lo mejor que se ha estrenado este año.
Es innegable en ella la inspiración de "Perfect Blue" (además de otras películas que hayan mencionado otros usuarios y de las que yo no puede hablar) a la hora de tratar la narración y la débil transición entre el mundo real y la imaginación, además de otros aspectos más concretos como la desorientación que sufre Nina al principio en un contexto al que no está acostumbrada y en el que las envidias de sus antiguas compañeras y actitudes abusivas de su jefe están a la orden del día, la sensación de que alguien le persigue y sus paranoias al respecto que le alejan más y más de la realidad, y ciertas reminiscencias a nivel de escenas (Nina mirándose en el tren de la misma manera que hacía Mima cuando veía por primera vez a su antiguo yo, o la pelea final entre cristales rotos con la chica que quiere suplantarle) que denotan un más que posible homenaje consciente a la obra de Satoshi Kon. Es posible por ello que mi simpatía por aquella haya hecho ganar puntos a mi valoración de "Cisne negro".
El acto final, que a muchos ha parecido excesivo y poco aclaratorio, a mí me ha encantado. Me ha resultado tan emocionante que tal vez esté tirando la objetividad por la borda a la hora de analizarlo, pero es que ver esa transición entre la enfermiza obsesión de Nina, su dificultad para distinguir lo que es real de lo que no y la brutalidad de sus últimos actos, y los movimientos gráciles y artísticos de la representación, junto con esa música in crescendo que acompaña al hundimiento definitivo del personaje en sus propias obsesiones, culminando con ese salto final... me pone la piel de gallina.
En fin, es posible que la esté sobrevalorando, pero me da igual. No imaginaba que pudiera llegar a este nivel de compenetración con el cine de Aronofsky, y que "Cisne negro" resultase una experiencia tan fascinante y demoledora; para mí, de lo mejor que se ha estrenado este año.