Según palabras del propio Satoshi Kon, Paranoia Agent nacía como extensión de su mundo fílmico en forma de serie de televisión en la que desarrollar las ideas y las historias que no había podido contar en sus películas, pero afortunadamente nos encontramos ante mucho más que eso, con una historia de entidad y profundidad semejante a la de sus mejores películas logra ir más allá de la narración convencional ajustada al formato televisivo, rompiendo las barreras entre la realidad y la imaginación -esas que a veces nosotros mismos confundimos- para que al fin, si ponemos un poco de nuestra parte, podamos comprender un poco más el extraño mundo en el que vivimos.

El desconcertante opening con el que abre la serie nos presenta a los personajes principales en extrañas circunstancias (las catastróficas desdichas vendrán después) riendo ajenos al mal que les acecha: El llamado "chico del bate", un joven conocido por llevar unos patines dorados y golpear a sus víctimas con un bate torcido del mismo color. Este inquietante personaje, que practicamente funciona como MacGuffin de la serie, nos va acercando episodio por episodio a las atormentadas vidas de sus víctimas, que cuando más desesperadas se encuentran y necesitan una solución para sus problemas son atacadas por su figura, que les ayuda a resolverlos... en esta vida o en la otra.

Cuesta hablar en pasado de Satoshi Kon -fallecido en agosto de 2010 tras sufrir un cáncer de páncreas- pero más aún cuesta saber que no volveremos a ver un proyecto suyo (ojalá salga a la luz su película inacabada, 'The Dreaming Machine'), por eso su obra cobra más valor si cabe. casi un año después de su pérdida es buen momento para recomendarla y disfrutar llegando a los límites de su capacidad creativa a lo largo de trece magníficos episodios de apenas 25 minutos de duración. Porque Paranoia Agent es una serie con la que hay que dejarse llevar, que te adentra en los misterios del comportamiento y las obsesiones del ser humano, que se degusta no solo su factura técnica y su complejo guión (que en esta y otras de sus obras muchos tienden a comparar con el cine de David Lynch), sino por la libertad de la que goza su dibujo para transgredir y trascender a su propia existencia (sirva como ejemplo el episodio de la productoria de la serie de animación), por no hablar de su sólida estructura en la que cada nuevo episodio desvela una historia que supone una carrera hacia adelante entre dos mundos en busca de respuesta a los problemas que quizás no queremos solucionar. Y de los que tampoco encontraremos respuesta (o si) en su peculiar ending, en el que el sueño eterno parece la única opción para poder olvidar y descansar de los males que nos atormentan.