Desde los títulos de crédito me cautivó esa ambientación ochentera que envuelve a toda la película: neones, luz nocturna, una persecución...

Al principio no sabes si Gosling actúa o no, si es incapaz de expresar alguna emoción por exigencias del guión o porque no sea buen actor, pero al final te lo habrá dejado tan claro que te extrañará haberte hecho esa pregunta.

Hay escenas, especialmente entre el chico duro y la chica angelical, cargadas de significado, de largos y tensos silencios en los que lees todo lo que no se dicen en las miradas, las posturas, los gestos, las distancias...

La extraordinaria banda sonora se integra y fusiona maravillosamente con grandes encuadres, hasta el punto de que a veces crees estar viendo un largo y precioso videoclip que no quieres que acabe.

Escenas como la del ascensor o el motel te pillan por sorpresa y se te grabarán a fuego por su ternura y cruel realismo. Porque Drive es, al fin y al cabo, una inesperada definición de la violencia, de cómo irrumpe y estalla de manera fugaz e inmediata en la vida; y como consecuencia, es también esa tensión por saber si los héroes ganaron el premio de volver a parpadear.