192/15(31/08/12) Icono del Séptimo Arte, historia de amor gloriosa, frases y diálogos sublimes, intérpretes en estado de gracia, canción parte de nuestra cultura, y un final antológico. La sinopsis la omito por sabida y por el límite de caracteres. Se basa en una obra teatral "Everybody Comes To Rick's", sin publicarse, de Murray Burnett y Joan Alison, Hall Wallis compró los derechos por 20000 $ (record por una obra de teatro sin representar). Fue rodada cronológicamente, solo la mitad del relato estaba escrito, el genial guión lo iniciaron los gemelos Julius y Philip Epstein, se les sumó Howard Koch, este imprimió el aire místico y escéptico a Rick, un romántico idealista tras una coraza de nihilismo, lo acabaron con la ayuda del sin acreditar Casey Robinson, este perfiló los intensos encuentros entre Ilsa y Rick, hay una última y sibarita aportación de Wallis (spoiler), se escribía día a día, no se sabía el final, con lo que su resultado es un pequeño milagro. Mana lirismo, melancolía, romanticismo, aventura, drama, ello con estupendas dosis de humor, su ritmo fluye como un río de emociones, con temas de dignidad, de idealismo, de sacrificio o del sentido del deber, son tocados de forma sobresaliente. Dirigió el húngaro Michael Curtiz que potenció el romanticismo, y responsable del único minilunar del clásico, el cargante flash-back parisino, una gota de agua en un océano de calidad, el prólogo es del 2º director, Don Siegel, se nos dice la realidad sociopolítica de Casablanca, nos presenta un agitado mercado al aire libre con traficantes de documentos, carteristas y espías, la policía no duda en disparar primero y preguntar después, ello con la demagógica foto de Petain al fondo, y arranca la maestría de Curtiz, entramos en Rick’s, en pocos trazos se presentan los personajes y las tramas que se van a desarrollar, con elegancia excelsa y un dominio de la escena excelente Curtiz nos pasea por el club, con situaciones derivadas de la Guerra, hablan de Rick por todos lados, crean un halo de misterio a su alrededor, por fin aparece su mano para firmar un talón, <O.K. Rick>, fuma y juega solo al ajedrez, despliega en pocos minutos un carisma insuperable, un aura metafísica lo envuelve. Bogart será de por vida Rick (menos mal que George Raft rechazó el papel), su lacónico rol lo borda, siempre con smoking blanco, su aire nostálgico y su cigarrillo, siempre la respuesta adecuada, mítica actuación que se maximiza cuando Ingrid Bergman se le suma, entre los dos la química es atómica, una explosión de amargura mezclada con desencanto y romanticismo exacerbado donde las miradas entrecruzadas emiten estremecedoras emociones, con unos tremebundos primeros planos. La cámara solo tiene ojos para Ingrid, su pulcra belleza es un imán para el espectador, su dulzura y tristeza es fascinante, ella siempre será la tierna Ilsa. Hay una soberbia galería de secundarios, el leal amigo pianista Sam (buen Dooley Wilson, en realidad un batería),… (continua en spoiler sin)