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Miquel rating:
8
7.6
17,755
Film noir. Mystery. Drama. Romance
Set during the Depression, this story concerns an older man and his attractive young wife, who take on drifter Frank Chambers (John Garfield) as an employee at their roadside cafe. Cora, the unhappy wife, is searching for a way out of her drab day-to-day existence. Soon she and Frank develop lustful feelings for each other, and their passions grow until they plan a new life together -- a new life that begins with her husband's murder.
Language of the review:
- es
June 22, 2009
43 of 46 users found this review helpful
Film de cine negro, realizado por Tay Garnett (“Mares de China”, 1933). El guión,
de Harry Ruskin y Niven Busch (“Duelo al sol”, Vidor, 1946), adapta la novela negra “The Postman Always Rings Twice” (1934), de James M. Cain. Se rueda en exteriores de Norwalk (CA) y en los platós de los MGM Studios (Culver City, L.A., CA). Producido por Carey Wilson para la MGM, se estrena el 2-V-1946 (EEUU).
La acción dramática principal tiene lugar en 1945/46 en el establecimiento “Twin Oaks”, que explota una gasolinera y una hamburguesería en una carretera secundaria, que une Los Ángeles y San Diego. Frank Chambers (Garfield) llega en autostop al establecimiento, donde se queda por algún tiempo contratado como ayudante del propietario, Nick Smith (Kellaway), casado con Cora (Turner), una mujer joven y deslumbrante. Frank es solitario, desarraigado y un trotamundos. Cora es enigmática, arrastra un pasado oscuro, se siente falta de afecto y se ha casado para dejar la prostitución y llevar una vida holgada. Nick, de unos 60 años, es bonachón, amble y simpático.
El film suma drama, cine negro, crimen, suspense y thriller. Adapta con notable fidelidad una novela negra de éxito, publicada 12 años antes, inspirada lejanamente en “La bestia humana” (1890), de Émile Zola. La novela de Cain traslada el mundo de maldad, crimen, codicia, deseo y fatalismo de la obra de Zola al ambiente de la Gran Depresión. El guión de la película lo traslada a la posguerra que viven los EEUU tras la finalización (agosto 1945) de la IIGM. De la novela citada se han realizado 4 adaptaciones al cine. “Le dernier tournant” (Pierre Chaval, 1939) y “Ossessione” (Visconti, 1942) fueron las dos primeras. La tercera es la de Garnett. Posteriormente se rueda una nueva versión (Rafelson, 1981). La cinta de Garnett es del mismo año que “Gilda” (Vidor, 1946), con la que comparte algunos rasgos comunes (tensión sexual, mujer deslumbrante...).
Dotado de buen ritmo y de fluidez narrativa, el film presenta una mujer fatal, de espléndida y seductora belleza, que ocupa el centro visual y dramático de la obra. Vestida de blanco impecable, de cabello rubio platino y de potente sensualidad, teje a su alrededor una inquietante atmósfera de violencia pasional, erotismo, deseo, sexo y autodestrucción. La Turner compone una figura singular de mujer fatal, atractiva, seductora, manipuladora y perversa, que con el tiempo se ha convertido en una de las más conocidas y mejor recordadas del cine negro clásico.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
de Harry Ruskin y Niven Busch (“Duelo al sol”, Vidor, 1946), adapta la novela negra “The Postman Always Rings Twice” (1934), de James M. Cain. Se rueda en exteriores de Norwalk (CA) y en los platós de los MGM Studios (Culver City, L.A., CA). Producido por Carey Wilson para la MGM, se estrena el 2-V-1946 (EEUU).
La acción dramática principal tiene lugar en 1945/46 en el establecimiento “Twin Oaks”, que explota una gasolinera y una hamburguesería en una carretera secundaria, que une Los Ángeles y San Diego. Frank Chambers (Garfield) llega en autostop al establecimiento, donde se queda por algún tiempo contratado como ayudante del propietario, Nick Smith (Kellaway), casado con Cora (Turner), una mujer joven y deslumbrante. Frank es solitario, desarraigado y un trotamundos. Cora es enigmática, arrastra un pasado oscuro, se siente falta de afecto y se ha casado para dejar la prostitución y llevar una vida holgada. Nick, de unos 60 años, es bonachón, amble y simpático.
El film suma drama, cine negro, crimen, suspense y thriller. Adapta con notable fidelidad una novela negra de éxito, publicada 12 años antes, inspirada lejanamente en “La bestia humana” (1890), de Émile Zola. La novela de Cain traslada el mundo de maldad, crimen, codicia, deseo y fatalismo de la obra de Zola al ambiente de la Gran Depresión. El guión de la película lo traslada a la posguerra que viven los EEUU tras la finalización (agosto 1945) de la IIGM. De la novela citada se han realizado 4 adaptaciones al cine. “Le dernier tournant” (Pierre Chaval, 1939) y “Ossessione” (Visconti, 1942) fueron las dos primeras. La tercera es la de Garnett. Posteriormente se rueda una nueva versión (Rafelson, 1981). La cinta de Garnett es del mismo año que “Gilda” (Vidor, 1946), con la que comparte algunos rasgos comunes (tensión sexual, mujer deslumbrante...).
Dotado de buen ritmo y de fluidez narrativa, el film presenta una mujer fatal, de espléndida y seductora belleza, que ocupa el centro visual y dramático de la obra. Vestida de blanco impecable, de cabello rubio platino y de potente sensualidad, teje a su alrededor una inquietante atmósfera de violencia pasional, erotismo, deseo, sexo y autodestrucción. La Turner compone una figura singular de mujer fatal, atractiva, seductora, manipuladora y perversa, que con el tiempo se ha convertido en una de las más conocidas y mejor recordadas del cine negro clásico.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
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Spoiler:
La trama está bien construida, los giros son acertados y sorpendentes y el suspense que se crea es absorbente e intenso. La cinta, que traspira pesimismo, autodestrucción y sentido de la fatalidad, constituye una obra emblemática del cine negro americano de los años 40. La acción se centra en un asesinato planeado y ejecutado por dinero y amor, móviles comunes del género. La preparación premeditada del mismo pretende realizar un crimen perfecto, aspiración característica dentro del ciclo negro clásico. Guarda similitudes con “Perdición” (Wilder, 1944), basada en una novela corta del mismo autor, James M. Cain, que se publicó por capítulos en la revista “Liberty” (1935-36).
La banda sonora, de George Bassman (“Un día en las carreras”, Sam Wood, 1937) y Eric Zeisl, crea un clima opresivo y sombrío, de adecuado acompañamiento y refuerzo de la acción. Añade dos canciones a cargo de Nick, que en la versión española se ofrecen dobladas. La fotografía, de Sidney Wagner, en B/N, se inspira en la estética expresionista. Muestra fascinación por el rostro y la figura de Lana Turner, cuyos rasgos acaricia con devoción. Resalta su belleza y erotismo (shorts, trajes de baño, vestidos ajustados, turbantes...). Las imágenes subrayan el carácter bondadoso de Nick y la fragilidad de Frank. Lana Turner entrega una de sus interpretaciones más conocidas.
Es una de las películas culminantes del cine negro clásico. Film de culto.
La banda sonora, de George Bassman (“Un día en las carreras”, Sam Wood, 1937) y Eric Zeisl, crea un clima opresivo y sombrío, de adecuado acompañamiento y refuerzo de la acción. Añade dos canciones a cargo de Nick, que en la versión española se ofrecen dobladas. La fotografía, de Sidney Wagner, en B/N, se inspira en la estética expresionista. Muestra fascinación por el rostro y la figura de Lana Turner, cuyos rasgos acaricia con devoción. Resalta su belleza y erotismo (shorts, trajes de baño, vestidos ajustados, turbantes...). Las imágenes subrayan el carácter bondadoso de Nick y la fragilidad de Frank. Lana Turner entrega una de sus interpretaciones más conocidas.
Es una de las películas culminantes del cine negro clásico. Film de culto.