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Miquel rating:
8
Drama
Fugui is the father of a once-wealthy family whose addiction to gambling and chronic bad luck causes him to lose his home in a game of dice with Long'er. Fugui's wife abandons him, and he finds himself working as a peddler, until the man who now owns his home gives him a pair of shadow puppets. Fugui learns the art of puppetry and travels as a performer; while on the road, he is arrested by Nationalist forces, until he is liberated by ... [+]
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June 2, 2010
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Sexto largometraje del realizador Zhang Yimou (Xian, China, 1951). El guión, de Lu Wei y You Hua, adapta la novela “Huozhe” (1992), la segunda del joven escritor Yu Hua (Hangzhou, China, 1960). Se rueda en escenarios naturales de China y en estudio. Nominado a la Palma de oro (Cannes), gana el premio al mejor actor (Ge You), el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado Ecuménico. Gana, además, el Bafta al mejor film en lengua no inglesa. Producido por Fu-Sheng Chiu, Funhong Kow y Christophe Tseng para Era Internacional y Shanghai Film Studios, se proyecta por primera vez en público el 18-V-1994 (Festival de Cannes).
La acción dramática tiene lugar en China entre los primeros años 40 y los 70 del XX. La localización principal es una ciudad entre mediana y pequeña, no determinada, en la que se habla el mandarín. Xu Fugui (Ge You), adicto a los dados y poco aficionado al trabajo, está casado con Xu Jiazheng (Gong Li). Son padres de una niña, Xu Fengxia (Tianchi Lui), sordomuda a causa de una enfermedad, y de un niño menor, Xu Youqing (Deng Fei). La familia afronta los cambios, las desdichas y las alegrías que les depara la vida a través de tres grandes etapas de la historia del país: los últimos años de la Guerra Civil (1927-1950), el Gran Salto Adelante (1950-60) y la Revolución Cultural (1966-69). Se relacionan con el alcalde de la ciudad o jefe de distrito (Ben Niu), con el joven Wan Erxi (Wu Jiang), Chunsheng (Tao Guo) y otros. Fugui es ingenuo, sencillo, frágil e inseguro. Trabaja como cantante de un grupo de teatro de marionetas tradicionales. Su esposa es fuerte, animosa, cariñosa, sufrida y tolerante. Ella es la espina dorsal de la familia.
El film suma drama, melodrama, comedia y análisis histórico. Desarrolla un relato centrado en la cotidianeidad de una familia corriente, sin importancia y sin relieve social, insignificante, humilde y prácticamente desconocida, dedicada a trabajar en lo que puede o lo que le mandan. Tanto los personajes principales, como el grupo familiar, experimentan a lo largo de los años cambios importantes. La implantación del régimen comunista, la supresión de tareas domésticas, la incorporación de la mujer al trabajo, la asunción por ella de tareas duras y que exigen esfuerzo físico, la proliferación de comedores comunitarios, las tareas colectivas planificadas, las directrices centralizadas sobre la producción orientada a la industrialización y, dentro de ésta, la producción de acero a partir de desechos y útiles de todo tipo. Años después la Revolución Cultural y sus secuelas imponen nuevos cambios y nuevas rupturas, como la prohibición de las representaciones del teatro de marionetas y canciones tradicionales antiguas, depuraciones personales, etc. A los cambios externos se añaden las incidencias propias de la vida de familia, con satisfacciones, disgustos, gozos, esperanzas y alegrías.
La acción dramática tiene lugar en China entre los primeros años 40 y los 70 del XX. La localización principal es una ciudad entre mediana y pequeña, no determinada, en la que se habla el mandarín. Xu Fugui (Ge You), adicto a los dados y poco aficionado al trabajo, está casado con Xu Jiazheng (Gong Li). Son padres de una niña, Xu Fengxia (Tianchi Lui), sordomuda a causa de una enfermedad, y de un niño menor, Xu Youqing (Deng Fei). La familia afronta los cambios, las desdichas y las alegrías que les depara la vida a través de tres grandes etapas de la historia del país: los últimos años de la Guerra Civil (1927-1950), el Gran Salto Adelante (1950-60) y la Revolución Cultural (1966-69). Se relacionan con el alcalde de la ciudad o jefe de distrito (Ben Niu), con el joven Wan Erxi (Wu Jiang), Chunsheng (Tao Guo) y otros. Fugui es ingenuo, sencillo, frágil e inseguro. Trabaja como cantante de un grupo de teatro de marionetas tradicionales. Su esposa es fuerte, animosa, cariñosa, sufrida y tolerante. Ella es la espina dorsal de la familia.
El film suma drama, melodrama, comedia y análisis histórico. Desarrolla un relato centrado en la cotidianeidad de una familia corriente, sin importancia y sin relieve social, insignificante, humilde y prácticamente desconocida, dedicada a trabajar en lo que puede o lo que le mandan. Tanto los personajes principales, como el grupo familiar, experimentan a lo largo de los años cambios importantes. La implantación del régimen comunista, la supresión de tareas domésticas, la incorporación de la mujer al trabajo, la asunción por ella de tareas duras y que exigen esfuerzo físico, la proliferación de comedores comunitarios, las tareas colectivas planificadas, las directrices centralizadas sobre la producción orientada a la industrialización y, dentro de ésta, la producción de acero a partir de desechos y útiles de todo tipo. Años después la Revolución Cultural y sus secuelas imponen nuevos cambios y nuevas rupturas, como la prohibición de las representaciones del teatro de marionetas y canciones tradicionales antiguas, depuraciones personales, etc. A los cambios externos se añaden las incidencias propias de la vida de familia, con satisfacciones, disgustos, gozos, esperanzas y alegrías.
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La narración se desarrolla de modo sencillo, sin exageraciones, con sobriedad, contención y equilibrio. El espectador siente próximas las preocupaciones e inquietudes de los Xu, que hace suyas y comparte. Se emociona con su lucha por la vida y se enamora del espíritu de resignada aceptación de las normas que se les imponen y que les afectan más de lo que parece. No las entienden y no alcanzan a ver el sentido o la falta de sentido que tienen desde un punto de vista general, desconocido para ellos y alejado de sus posibilidades de interiorización. El recorrido por la vida en una etapa complicada, turbulenta y dura, desgrana interrogantes y sugerencias. Los temas que se evocan son el significado de los vuelcos que da la vida, el paso del tiempo, el envejecimiento, lo que aportan y quitan los días, el recuerdo de los seres queridos que han muerto, el olvido, la capacidad de resistencia, las propuestas sobre la necesidad de dejar de lado el pasado, la añoranza, el cariño, el afecto y el amor humano.
El relato deviene irónico y mordaz en la descripción de algunas incidencias de la Revolución Cultural y su aplicación en centros de trabajo, hospitales, universidades, etc. La ironía se tiñe de patetismo en las referencias a las depuraciones de cargos públicos y sus consecuencias humanas y familiares. No falta ironía en el tratamiento rápido del culto a la personalidad de dirigentes, como Mao Tse Tung. La obra contiene escenas memorables, como la del Ejército Rojo avanzando por la ladera de una montaña, las representaciones del teatro de marionetas, el traslado del médico al hospital, la fotografía de boda, la escena del hospital y otras. Las interpretaciones de los dos protagonistas son convincentes y entrañables. Gong Li, compañera sentimental del realizador, entrega un trabajo bien matizado y sensible, que cautiva y emociona. You Ge merece sobradamente el premio que recibe en Cannes. El film acusa influencias diversas, entre ellas la de la trilogía de “Pater Panchali” (Satyajit Ray, 1955) y posiblemente otras.
La banda sonora, de Zhao Jiping (“La linterna roja”, 1991), ofrece una partitura de acompañamiento que combina pasajes intimistas, dramáticos y festivos, que forman un conjunto colorista y eficaz. La fotografía, de Lu Jua (“La joya de Shanghai”, 1995), deja de lado las inquietudes esteticistas, para centrar el esfuerzo en una composición austera, sobria y realista, no exenta de sentido poético, que aporta sugerencias visuales relevantes. Alguna de ellas es tan significativa y tan elocuente como el encuadre desolador (sillas abandonadas, local vacío...) que enmarca la figura del protagonista cuando recibe de los convecinos una noticia no deseada. Abunda el uso de colores cálidos, sobre todo rojos y granates, y escasean los fríos, en especial los azules. Como consecuencia de ello, el cromatismo general es predominantemente cálido y los contrastes se obtienen con colores neutros (grises, blancos, negros, marrones y cremas).
El relato deviene irónico y mordaz en la descripción de algunas incidencias de la Revolución Cultural y su aplicación en centros de trabajo, hospitales, universidades, etc. La ironía se tiñe de patetismo en las referencias a las depuraciones de cargos públicos y sus consecuencias humanas y familiares. No falta ironía en el tratamiento rápido del culto a la personalidad de dirigentes, como Mao Tse Tung. La obra contiene escenas memorables, como la del Ejército Rojo avanzando por la ladera de una montaña, las representaciones del teatro de marionetas, el traslado del médico al hospital, la fotografía de boda, la escena del hospital y otras. Las interpretaciones de los dos protagonistas son convincentes y entrañables. Gong Li, compañera sentimental del realizador, entrega un trabajo bien matizado y sensible, que cautiva y emociona. You Ge merece sobradamente el premio que recibe en Cannes. El film acusa influencias diversas, entre ellas la de la trilogía de “Pater Panchali” (Satyajit Ray, 1955) y posiblemente otras.
La banda sonora, de Zhao Jiping (“La linterna roja”, 1991), ofrece una partitura de acompañamiento que combina pasajes intimistas, dramáticos y festivos, que forman un conjunto colorista y eficaz. La fotografía, de Lu Jua (“La joya de Shanghai”, 1995), deja de lado las inquietudes esteticistas, para centrar el esfuerzo en una composición austera, sobria y realista, no exenta de sentido poético, que aporta sugerencias visuales relevantes. Alguna de ellas es tan significativa y tan elocuente como el encuadre desolador (sillas abandonadas, local vacío...) que enmarca la figura del protagonista cuando recibe de los convecinos una noticia no deseada. Abunda el uso de colores cálidos, sobre todo rojos y granates, y escasean los fríos, en especial los azules. Como consecuencia de ello, el cromatismo general es predominantemente cálido y los contrastes se obtienen con colores neutros (grises, blancos, negros, marrones y cremas).