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9
7.6
6,440
Film noir. Mystery. Thriller
Roy 'Mad Dog' Earle is broken out of prison by an old associate who wants him to help with an upcoming robbery. When the robbery goes wrong and a man is shot and killed Earle is forced to go on the run, and with the police and an angry press hot on his tail he eventually takes refuge among the peaks of the Sierra Nevadas, where a tense siege ensues. But will the Police make him regret the attachments he formed with two women during the brief planning of the robbery. [+]
Language of the review:
- es
May 15, 2009
80 of 86 users found this review helpful
Uno de los mejores films de Raoul Walsh (1887-1980)). El guión, de John Huston y William Riley Burnett, adapta la novela “High Sierra” (1940), del propio W. R. Burnett. Se rueda en escenarios naturales de California (Alabama Hills, San Bernardino National Park, Big Bear Valley, Big Bear Lake, Death Valley National Park, High Sierra Mountains...) y en los platós de Warner Studios (Burbank, CA). Producido por Hal B. Wallis y Mark Hellinger (“La ciudad desnuda”, Dassin, 1948) para la Warner, se proyecta en sesión de preestreno el 21-I-1941 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en la prisión de Mossmoor (Chicago, Illinois), una vivienda de Chicago, la antigua granja de los Earle (Indiana), la carretera que une Indiana con California y en CA (Campamento Shaw, L.A., Tropic Springs y High Sierra), durante varias semanas entre la primavera y el verano de 1940. Roy Earle (Bogart), tras 8 años de prisión por asalto y robo del Banco de Indiana, es indultado y puesto en libertad bajo fianza abonada por Big Mac (MacBride), el jefe de su antigua banda. Pese a su firme propósito de retirarse de la vida criminal, acepta realizar un último trabajo por deferencia hacia quien ha hecho posible su puesta en libertad. En el Campamento de Shaw se encuentra con sus compañeros de trabajo: Red Hattery (Kennedy), Babe Kozak (Curtis) y Marie Garson (Lupino). Roy es taciturno, retraído, cargado de espaldas, reservado, solitario y torpe de gestos. Red y Babe son inmaduros, inexpertos e irreflexivos. Marie, antigua bailarina y cantante de un club de noche, es solitaria, se siente inadaptada, no tiene hogar ni empleo y no quiere volver a su antigua profesión.
El film suma cine negro, drama, romance y thriller. Como película de gángsters mantiene un insólito tono elegíaco, al presentar una imagen humana de los mismos. Muestra sus impulsos de generosidad, su capacidad de emocionarse ante la desgracia ajena, la facilidad de enamorarse, sus equivocaciones y errores, etc. En la definición de los mismos pone el acento en la condición de marginados, excluidos sociales, inadaptados y fracasados. La soledad que hay en ellos es consecuencia del desprecio que sienten por las personas de su misma condición y el desprecio de que son víctimas por parte de la sociedad.
El estilo narrativo se caracteriza por la rapidez, concisión y eficacia del cine clásico americano. A ello Walsh añade la minuciosidad y la coherencia que caracterizan su estilo personal. Hace uso frecuente de elipsis y sobreentendidos. Se sirve de imágenes para completar y dar profundidad a la descripción de las situaciones. Por ejemplo, las conversaciones entre Roy y Marie se dan en escenarios en los que hay barreras y obstáculos que los separan i aíslan. Confiere al relato un tono de tragedia que eleva el nivel del film, facilita el desarrollo del drama y potencia la capacidad de conmoción y emoción de la obra.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
La acción dramática tiene lugar en la prisión de Mossmoor (Chicago, Illinois), una vivienda de Chicago, la antigua granja de los Earle (Indiana), la carretera que une Indiana con California y en CA (Campamento Shaw, L.A., Tropic Springs y High Sierra), durante varias semanas entre la primavera y el verano de 1940. Roy Earle (Bogart), tras 8 años de prisión por asalto y robo del Banco de Indiana, es indultado y puesto en libertad bajo fianza abonada por Big Mac (MacBride), el jefe de su antigua banda. Pese a su firme propósito de retirarse de la vida criminal, acepta realizar un último trabajo por deferencia hacia quien ha hecho posible su puesta en libertad. En el Campamento de Shaw se encuentra con sus compañeros de trabajo: Red Hattery (Kennedy), Babe Kozak (Curtis) y Marie Garson (Lupino). Roy es taciturno, retraído, cargado de espaldas, reservado, solitario y torpe de gestos. Red y Babe son inmaduros, inexpertos e irreflexivos. Marie, antigua bailarina y cantante de un club de noche, es solitaria, se siente inadaptada, no tiene hogar ni empleo y no quiere volver a su antigua profesión.
El film suma cine negro, drama, romance y thriller. Como película de gángsters mantiene un insólito tono elegíaco, al presentar una imagen humana de los mismos. Muestra sus impulsos de generosidad, su capacidad de emocionarse ante la desgracia ajena, la facilidad de enamorarse, sus equivocaciones y errores, etc. En la definición de los mismos pone el acento en la condición de marginados, excluidos sociales, inadaptados y fracasados. La soledad que hay en ellos es consecuencia del desprecio que sienten por las personas de su misma condición y el desprecio de que son víctimas por parte de la sociedad.
El estilo narrativo se caracteriza por la rapidez, concisión y eficacia del cine clásico americano. A ello Walsh añade la minuciosidad y la coherencia que caracterizan su estilo personal. Hace uso frecuente de elipsis y sobreentendidos. Se sirve de imágenes para completar y dar profundidad a la descripción de las situaciones. Por ejemplo, las conversaciones entre Roy y Marie se dan en escenarios en los que hay barreras y obstáculos que los separan i aíslan. Confiere al relato un tono de tragedia que eleva el nivel del film, facilita el desarrollo del drama y potencia la capacidad de conmoción y emoción de la obra.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
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Spoiler:
La construcción de caracteres es esmerada y rica en matices. Dibuja con acierto la psicología de los personajes, a los que dota de una densidad emocional poco frecuente. Describe el mundo del crimen con conocimiento de causa y abundancia de detalles: desconfianzas, traiciones, esperas inquietantes, rivalidades, peleas, frustraciones, sentimientos de estar atrapados, deseos de liberación, estigmatización social, marginación y exclusión social, etc.
El relato presenta un nivel alto de consistencia: se estructura en torno a unas pocas ideas centrales, como la tragedia que golpea a los protagonistas y el sentido de la vida de Roy como una carrera hacia el abismo, en palabras de John Dillinger (1903-1934), famoso asaltante de bancos, natural de Indiana. La intensidad dramática aumenta gradualmente hasta saturar la atmósfera del film en unas secuencias finales en las que el desenlace se ve convertido en espectáculo público a través de la radio, los medios de comunicación escritos y la presencia de público curioso. El análisis de la fatalidad y del destino se ve desplazado a posiciones secundarias: no tiene aquí la importancia central que el realizador le da en “Juntos hasta la muerte” (1949), un singular remake de la obra en clave de western.
La interpretación ardorosa de Bogart le convierte en estrella de cine de primera magnitud, después de varios años de trabajar papeles secundarios. Es intensa y sugerente la interpretación de Ida Lupino, que en las secuencias finales exhibe una fuerza dramática poco común. Cumplen con acierto Henry Travers (“Pa” Baughman), Henry Hull (“Doc” Banton), Leslie (Velma Baughman), McLane (Jake Kranmer), etc. El perrito Pard, de Marie, que dicen que trae mala suerte, es en realidad el que tenía Bogart en aquellos momentos. La afinidad entre el guionista John Huston y Humprhey Bogart hace que se establezca entre ellos una sincera amistad, que se manifiesta en colaboraciones posteriores.
La banda sonora, con música compuesta por Adolph Deutsch (“El halcón maltés”, Huston, 1941), ofrece composiciones que tensan el ambiente en el marco de una partitura orquestal con cortes tan notables como “The Pardon”, “Velma’s Plight”, “Apprehended” y “Main Tittle”. Añade una composición bailable de Cole Porter, de moda en el momento del rodaje (“I Get a Kick Out of You”). La fotografía, de Tony Gaudio (“Robin de los bosques”, Curtiz, 1938), construye una visualidad rica en tonos oscuros y negros densos. Crea secuencias de gran dinamismo (persecución de coches en la tortuosa carretera de acceso a High Sierra). También ofrece imágenes bucólicas (visita a la antigua granja familiar), de exaltación de la naturaleza (planos contrapicados del parque de Chicago) y emotivas (travelling de los pies de Roy caminando sobre la superficie del parque). Compone rápidos encadenados de planos que aligeran las explicaciones de personajes y situaciones.
El relato presenta un nivel alto de consistencia: se estructura en torno a unas pocas ideas centrales, como la tragedia que golpea a los protagonistas y el sentido de la vida de Roy como una carrera hacia el abismo, en palabras de John Dillinger (1903-1934), famoso asaltante de bancos, natural de Indiana. La intensidad dramática aumenta gradualmente hasta saturar la atmósfera del film en unas secuencias finales en las que el desenlace se ve convertido en espectáculo público a través de la radio, los medios de comunicación escritos y la presencia de público curioso. El análisis de la fatalidad y del destino se ve desplazado a posiciones secundarias: no tiene aquí la importancia central que el realizador le da en “Juntos hasta la muerte” (1949), un singular remake de la obra en clave de western.
La interpretación ardorosa de Bogart le convierte en estrella de cine de primera magnitud, después de varios años de trabajar papeles secundarios. Es intensa y sugerente la interpretación de Ida Lupino, que en las secuencias finales exhibe una fuerza dramática poco común. Cumplen con acierto Henry Travers (“Pa” Baughman), Henry Hull (“Doc” Banton), Leslie (Velma Baughman), McLane (Jake Kranmer), etc. El perrito Pard, de Marie, que dicen que trae mala suerte, es en realidad el que tenía Bogart en aquellos momentos. La afinidad entre el guionista John Huston y Humprhey Bogart hace que se establezca entre ellos una sincera amistad, que se manifiesta en colaboraciones posteriores.
La banda sonora, con música compuesta por Adolph Deutsch (“El halcón maltés”, Huston, 1941), ofrece composiciones que tensan el ambiente en el marco de una partitura orquestal con cortes tan notables como “The Pardon”, “Velma’s Plight”, “Apprehended” y “Main Tittle”. Añade una composición bailable de Cole Porter, de moda en el momento del rodaje (“I Get a Kick Out of You”). La fotografía, de Tony Gaudio (“Robin de los bosques”, Curtiz, 1938), construye una visualidad rica en tonos oscuros y negros densos. Crea secuencias de gran dinamismo (persecución de coches en la tortuosa carretera de acceso a High Sierra). También ofrece imágenes bucólicas (visita a la antigua granja familiar), de exaltación de la naturaleza (planos contrapicados del parque de Chicago) y emotivas (travelling de los pies de Roy caminando sobre la superficie del parque). Compone rápidos encadenados de planos que aligeran las explicaciones de personajes y situaciones.