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7
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October 3, 2010
505 of 595 users found this review helpful
Un intelectual apuntaría que ‘Buried’ es metáfora del aislamiento del hombre moderno en una sociedad cada vez más despersonalizada.
Un antropólogo hablaría del regreso del homínido a su origen subterráneo.
Un párroco sentenciaría que polvo eres y en polvo te convertirás.
Un minimalista creería que es la historia de un hombre en una caja.
Un filósofo razonaría que el contraste entre lo primordial (madera, tierra, humores corporales…) y la tecnología (móviles, centralitas, contestadores automáticos) conduce al desarraigo.
Un psiquiatra indicaría que la cinta es un ensayo en clave artística para ilustrar la claustrofobia.
Un esteta se fijaría en los detalles: la arena, las gotas de sudor, los brillos y reflejos que se ven en las pupilas.
Un poeta quedaría fascinado ante la contraposición entre el alcance ilimitado de Internet y lo reducido del recinto en que se halla Paul Conroy.
Un músico disfrutaría con el uso del sonido: jadeos, gritos y respiraciones. El son de cada objeto.
Un hedonista sufridor gozaría del suspense con sus palomitas.
Un técnico analizaría los ángulos y movimientos de la cámara.
Un pintor se asombraría por el tratamiento de la luz y las texturas.
Un fotógrafo vería que no es posible iluminar mejor con menos elementos.
Un lector perspicaz mencionaría a Richard Matheson y sus relatos de premisa mínima.
Un ciego palparía el ataúd.
Un bailarín apreciaría el peso de la tapa.
Yo diría que es intriga excepcional y bien medida salpicada de humor negro.
===
Algunas conversaciones son de antología. La burocracia boba y surrealista queda retratada. Ryan Reynolds es solvente. El desenlace en clímax nos mantiene en vilo. Hasta el último segundo no sabemos que se salva… o no se salva.
Un antropólogo hablaría del regreso del homínido a su origen subterráneo.
Un párroco sentenciaría que polvo eres y en polvo te convertirás.
Un minimalista creería que es la historia de un hombre en una caja.
Un filósofo razonaría que el contraste entre lo primordial (madera, tierra, humores corporales…) y la tecnología (móviles, centralitas, contestadores automáticos) conduce al desarraigo.
Un psiquiatra indicaría que la cinta es un ensayo en clave artística para ilustrar la claustrofobia.
Un esteta se fijaría en los detalles: la arena, las gotas de sudor, los brillos y reflejos que se ven en las pupilas.
Un poeta quedaría fascinado ante la contraposición entre el alcance ilimitado de Internet y lo reducido del recinto en que se halla Paul Conroy.
Un músico disfrutaría con el uso del sonido: jadeos, gritos y respiraciones. El son de cada objeto.
Un hedonista sufridor gozaría del suspense con sus palomitas.
Un técnico analizaría los ángulos y movimientos de la cámara.
Un pintor se asombraría por el tratamiento de la luz y las texturas.
Un fotógrafo vería que no es posible iluminar mejor con menos elementos.
Un lector perspicaz mencionaría a Richard Matheson y sus relatos de premisa mínima.
Un ciego palparía el ataúd.
Un bailarín apreciaría el peso de la tapa.
Yo diría que es intriga excepcional y bien medida salpicada de humor negro.
===
Algunas conversaciones son de antología. La burocracia boba y surrealista queda retratada. Ryan Reynolds es solvente. El desenlace en clímax nos mantiene en vilo. Hasta el último segundo no sabemos que se salva… o no se salva.
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
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Spoiler:
Algunas consideraciones
********************
• Empezamos con un individuo del que nada sabemos y acabamos con la sensación de conocer su vida y circunstancias.
• Un funcionario del gobierno norteamericano jamás exculparía o justificaría de ese modo a los enterradores. Sus palabras están dichas por boca del guionista o director: son un mensaje. Cinematográficamente hablando, se salen de la cinta.
• La conversación grabada con el director de personal de la empresa es abiertamente absurda. Inútil tratar de oírla en serio.
• El secuestrador iraquí está en el límite de lo admisible. Su personaje se sostiene de milagro.
• La secuencia de la serpiente es francamente floja. Fallida, innecesaria. El agujero por el que se aleja ensancha el habitáculo; la atmósfera se vuelve, sin querer, más respirable. ¿Por qué no utilizar, por ejemplo, las ganas de orinar o defecar? Así se crearía una tensión más convincente.
• El mayor logro de Rodrigo Cortés es el cuidado con que trata el movimiento de la cámara para expresar los vaivenes en la mente del protagonista.
• La batería, la linterna, el Zippo y el reloj hacen VISIBLE el gasto del oxígeno.
• 'La soga', 'Náufragos', 'El increíble hombre menguante', 'El diablo sobre ruedas', cierto Tarantino... están ahí, agazapados. Pero el espíritu reinante es el de 'Con la muerte en los talones'.
• El uso del nombre de Mark White es admirable. Desde que lo oímos, sabemos que es un as en la manga del guionista. Nos lleva de la mano al giro del final.
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• Empezamos con un individuo del que nada sabemos y acabamos con la sensación de conocer su vida y circunstancias.
• Un funcionario del gobierno norteamericano jamás exculparía o justificaría de ese modo a los enterradores. Sus palabras están dichas por boca del guionista o director: son un mensaje. Cinematográficamente hablando, se salen de la cinta.
• La conversación grabada con el director de personal de la empresa es abiertamente absurda. Inútil tratar de oírla en serio.
• El secuestrador iraquí está en el límite de lo admisible. Su personaje se sostiene de milagro.
• La secuencia de la serpiente es francamente floja. Fallida, innecesaria. El agujero por el que se aleja ensancha el habitáculo; la atmósfera se vuelve, sin querer, más respirable. ¿Por qué no utilizar, por ejemplo, las ganas de orinar o defecar? Así se crearía una tensión más convincente.
• El mayor logro de Rodrigo Cortés es el cuidado con que trata el movimiento de la cámara para expresar los vaivenes en la mente del protagonista.
• La batería, la linterna, el Zippo y el reloj hacen VISIBLE el gasto del oxígeno.
• 'La soga', 'Náufragos', 'El increíble hombre menguante', 'El diablo sobre ruedas', cierto Tarantino... están ahí, agazapados. Pero el espíritu reinante es el de 'Con la muerte en los talones'.
• El uso del nombre de Mark White es admirable. Desde que lo oímos, sabemos que es un as en la manga del guionista. Nos lleva de la mano al giro del final.