Separar Raza de su carga ideológica resulta casi imposible. Pero, puestos a decir, lo mismo ocurre con "El acorazado Potemkin". "Raza" es una excelente película, extraordinariamente amena, bien fotografiada y maravillosamente narrada. La labor de Saez de Heredia es memorable. Pienso en películas americanas de la misma época y no recuerdo casi ninguna que narre tan bien y, sobre todo, de forma tan original. Como ejemplo valga la forma de contar los años de la república, lanzando periódicos encima uno de otro, muy diferente al recurso casi sagrado de aquellos años, esto es, el periódico dando vueltas. O la forma tan singular de contar en un minuto las vicisitudes el 18 de julio. O el increíble plano que llega desde fuera hasta dentro de la celda cuando Alfredo Mayo está siendo confesado. Porque esa es otra, la de la forma de mover la cámara que no dudo en juzgar de modélica. La parte final se sale un poco de madre, con el discurso de Pepe Nieto que resulta demasiado enfático y retórico para nuestro gusto y la catarata de desfiles con el brazo en alto. Si esta película, en vez de ser partidaria de Franco lo fuera de los republicanos, estaría condiderada hoy como una obra maestra. Personalmente me hallo muy lejano de la ideología franquista y de toda su reaccionaria filosofía. Pero también lo es que me hallo más cercano todavía de la justicia. Aunque sólo sea justicia estética. Y "Raza" es una gran película.

Resulta ridículo decir si la noche de Walpurgis es buena o mala. Es otra cosa. Por supuesto los efectos especiales son efectos pero no especiales, y el guión no lo escribió precisamente Buero Vallejo. Pero la película posee un encanto demencial. El color, los peinados, los trajes... A ratos da risa, pero también miedo, miedo de buena ley. Mención aparte para el erotismo que destila casi en cada plano. Creo que en la historia del cine no hay ciclo tan sexy como el de las pelís de terror españolas de los setenta. Francamente, me lo he pasado muy bien viéndola.

"Último deseo" es la película para la que se hizo el calificativo de "inclasificable". Imagínense una mezcla de "La noche de los muertos vivientes", "Eyes wide shut", "Soy leyenda" y "Planet terror". Todo eso en la España de 1976. Por supuesto, discutir si se trata de una buena o mala película carece de sentido. El argumento es completamente absurdo, el estilismo alucinante y las interpretaciones... Bueno, sobre las interpretaciones baste decir que quien está mejor (y creo que con diferencia) es Nadiuska. El cartel, por cierto, engaña bastante. Parece que fuéramos a asistir a una de las películas españolas de destape de la época. Y al principio de la peli, eso diríamos, aunque luego el elemento erótico sea bastante inferior a lo normal en las cintas de terror hispanas. Eso sí, al menos yo, me lo pase estupendamente.

Si en mi vida me ha emocionado una película, esa ha sido Historias de la radio. Saenz de Heredia fue el director de cámara de Franco, circunstancia que ha hecho que no valoremos lo suficiente su obra, la cual cuenta con algunas películas realmente buenas, y entre ellas se encuentra forma destacada precisamente ésta. Tres historias, a cuál más brillante y original, con un lazo de unión, la radio, sumamente ingenioso, y una traca final, en la última peripecia, capaz de hacer saltar las lágrimas a un perro de escayola. Y luego tenemos lo de las interpretaciones, que raya en el escándalo. No menos de una docena de actuaciones se pueden calificar de memorables, porque hasta los secundarios dan el do, el re y el mi de pecho. Aunque si tuviera que destacar una, por difícil que resulte, sería la de Alberto Romea, cuyo derroche de talento sencillamente no se puede superar. Pena me dan quienes no han visto Historias de la Radio, de verdad. Y quienes sean forofos de Frank Capra se encontrarán con una especie de reencarnación ibérica de las películas del director americano, que no sólo no desmerece las yanquis, sino que compite gallardamente con ellas.

Desde que te fuiste es una película no demasiado conocida, lo cual me parece bastante injusto. Que una cinta de casi tres horas, donde tampoco ocurre gran cosa resulte tan entretenida es indudablemente un gran logro por parte de su director. Bueno, de su director y de su maravillosa fotografía, de su excelente música, de su formidable reparto, de sus excelentes interpretaciones (personalmente, y a diferencia de lo que leo por aquí, me parece que Shirley Temple está maravillosa), de sus buenos diálogos...
El tono de cotidianidad hace que no parezca una peli de Selznick, que siempre trataba de incluir subrayados y "grandes escenas" en sus producciones. Eso sí, pese a que la mayor parte del metraje transcurre en el interior de la casa, cuando hay que salir fuera no se repara en gastos, y las escenas del baile en el hangar, de la estación, del hospital o del interior del tren, están repletas de extras. Desde que te fuiste, además, trata de un asunto poco reflejado en las películas americanas y es el sufrimiento de la población civil estadounidense. Francamente, desconocía que la población de EEUU pasara por tantas penurias. Hemos visto en innumerables pelis lo dura que era la vida para los civiles en Inglaterra o Alemania o Francia e incluso Rusia; esta perspectiva nueva añade un interés suplementario a Desde que te fuiste, película que me he topado por casualidad y cuya existencia desconocía. Y ha sido un muy buen hallazgo.
Un detalle curioso. El doblaje, o, mejor dicho, la traducción del doblaje tiene un gazapo monumental. Cuando Jennifer Jones decide colaborar como enfermera, su padre la llama en una carta: "mi pequeño ruiseñor de Florencia"; evidentemente, el padre se refiere en realidad a la famosa Florence Nightingale (nightingale significa ruiseñor), la conocida enfermera británica y no a ningún ruiseñor florentino.