La cinta toca temas serios como la paternidad, la sexualidad y el amor, pero lo hace sin ningún tipo de profundidad o rigor, más bien, se aproxima a ellos con una mirada frívola y simplista.
El punto de partida del guión es disparatado, el enfoque de la paternidad desafortunado y, lo es más, el fin económico que obliga a sus protagonistas a moverse en ese plano.
Además, la trama queda enterrada bajo una pesada capa de amor romántico cuyo máximo credo se sustenta en el altar y el vestido de boda.
A pesar de contar con muchos y buenos actores como Marisa Paredes y Emilio Gutiérrez Caba, ente otros, ninguno consigue defender unos diálogos absurdos que los obligan a parecer perdidos en una narración que flota a la deriva.
No encontrarán cosas nuevas en esta película, excepto un cuidado vestuario que incluye una amplia selección de gafas de sol y vestidos pret a porter.

Una película emocionante y trepidante de principio a fin. Magníficamente dirigida, una narración limpia y sin retóricas. Cuenta con un excelente elenco de actores, con un destacable Antonio de la Torre, que consigue pasar de la contención a la explosión de manera sorpredente.
En la parte final del film el ritmo se acelera, con un desenlace que te deja en estado de shock, no sabes muy bien lo que ha pasado, pero lo has visto con tus ojos y sentido en tu piel, se produce una transformación con tintes oscuros y atávicos. Una bofetada de realidad, con planos memorables que conjuga de manera magistral géneros como el western, el policiaco, de acción y el thriller.
Sólo una cosa más, por favor, Raúl, sigue haciendo cine del bueno, gracias.

Me sorprendió gratamente. “Contratiempo” explosivo y una película imprescindible.
Su planteamiento, que nace de un conflicto sentimental, podía caer en tópicos ya vistos, pero su desarrollo toca múltiples temas con maestría y originalidad.
Así, la mentira y el deseo de conocer la verdad son polos opuestos que se atraen y que tiran con fuerza de la trama hasta el final. Alrededor, se filtran cuestiones muy interesantes como la búsqueda de una justicia esquiva, que genera frustración y acaba convertida en venganza. Sobre todo, cuando un ser muy querido resulta lastimado.
Los actores realizan un trabajo más que aceptable, destacan Ana Wagener y, su pareja en la ficción, José Coronado. Éste vuelve a encarnar un personaje herido, que termina redimido a través del heroísmo. Recuérdese su papel en “No habrá paz para los malvados”.
Quizá, la única pega sea que recurre en exceso al efectismo de los giros de guión, que no necesita una historia de por sí buena.

El desenlace es sorprendente y despierta una explosión de emociones asociados a la honda impresión de una confesión inesperada. Su visionado nos puede dejar una moraleja, no mientas, la sombra de la mentira es alargada e incómoda.
Los amantes de géneros como el thriller, policiaco, western, suspense y de acción, pueden encontrar aquí un entretenimiento de primerísima calidad.

La primera temporada de True Detective es una serie maravillosa desde el punto de vista visual y narrativo. Engancha.
El guión desarrolla una trama de largo recorrido temporal, y reconstruye los hechos a través del testimonio de los principales protagonistas con un estilo periodístico, similar a la crónica.
Además, los actores, Matthew McConaughey y Woody Harrelson, están excelsos en sus papeles. Interpretan personajes profundos, complejos y llenos de matices. El primero, más intelectual, está marcado por un acontecimiento traumático que emponzoña su vida. El segundo encara una existencia incompleta intentando disfrutar de los placeres carnales y no quiere complicaciones, es más pragmático. Sin embargo, tienen varias cosas en común: el compañerismo y la honestidad. Ambos trabajan para nivelar la balanza entre el bien y el mal.
No puedo olvidarme de la extraordinaria banda sonora que introduce cada capítulo. Y el paisaje inolvidable y misterioso de Luisiana.

Se logra generar un ambiente denso, cargado y tenso, que llegas a sentir, lo tocas con tus manos y empapa tu piel. Puro disfrute y entretenimiento.

El último film de Almodóvar es una obra magistral. Un trabajo de autor que da buena muestra de un dominio absoluto de la narrativa cinematográfica.
Un guión bien hecho del que brotan unos diálogos precisos y naturales. La fotografía magnífica, cuidada, llena de tomas sugestivas cargadas de matices pictóricos.
Viendo la película, no percibo que ninguna escena, plano y palabra esté de más, nada sobra y todo está bien hilvanado.
Los distintos niveles narrativos de esta historia discurren con fluidez. La inserción del cine o el teatro dentro de la trama enriquece esta cinta, pero a la vez, hace más complicada su dirección. Es imposible no recordar algún trabajo donde también el arte fílmico se desdobla con maestría, me refiero a “Cinema Paradiso”, de Tornatore. En aquella se retrataba este noble arte de manera evocadora, casi sensitiva. Nuestro creador consigue el mismo efecto y demuestra que ha alcanzado la madurez en el desempeño de un oficio antiguo, que el realizador manchego ha contribuido a elevar a la categoría de arte.

Tengo que destacar además, la excelente actuación de un Antonio Banderas sereno y contenido que logra concretar el estado anímico de una persona que sufre un dolor tanto físico como espiritual. Creo que se trata de una de sus mejores interpretaciones.
El tema de la familia, las relaciones paterno-filiales, la sexualidad, incluso el dolor y la depresión, la cultura, son abordados de manera trascendente, con ternura y sensibilidad, reposadamente, al fin y al cabo, con la inteligencia que dan los años y la experiencia, con una mirada comprensiva, respetuosa, porque los padres, todos en definitiva, somos seres imperfectos, que vivimos como podemos.
No se pierdan esta obra, en primer lugar, por la calidad del relato, pero también, porque habla de nuestro pueblo, de nosotros. Ver una película de Almodóvar es como visitar una exposición de Goya, Velázquez o Picasso, como la lectura de una novela cervantina, nos ayuda a enraizarnos, conectar y entender el pasado de nuestros padres y abuelos.