No hace mucho tiempo leí la novela gráfica de 'Superman: Hijo rojo' y me pareció sin lugar a dudas uno de los mejores cómics que hayan tenido como protagonista al hombre de acero; cuando supe que se estaba realizando una adaptación cinematográfica no pude estar más entusiasmado. Mis expectativas se han cumplido, aunque no del todo.

Si comparamos el cómic con el filme, ciertamente no hay mucho que objetar. Respeta la base de la historia hasta donde yo recuerdo y no hay -casi- nada extraño que me hubiese hecho preguntarme que se habían fumado. Desgraciadamente, se han olvidado del gran final que adorna el cómic original que le da el broche final. Sin eso, se siente que al largometraje le falta un pedazo importante.

Obviando eso, esta es una adaptación satisfactoria que engancha desde el primer minuto y, como escribí en el párrafo anterior, se respeta buena parte del material de donde viene. No tiene apenas bajones que hagan que mires el reloj esperando impacientemente a que termine y tanto si eres fan de Superman, como si eres un fan de los cómics o, simplemente, esta cinta cayó en tus manos por casualidad pienso que lo disfrutarás en mayor o menor medida.

No es una película perfecta, porque si lo fuese estas líneas rebosarían aún más entusiasmo, y falló en contar con el final del cómic; aún así, le hace justicia al material que adapta y no le puedo pedir mucho más a lo que han realizado.

'Pobres criaturas' es una de las películas que suenan a menudo en esta temporada de premios 2023/2024, si bien muchos de los elogios se los está llevando la película de Christopher Nolan, 'Oppenheimer' y tiene toda la pinta de que será la ganadora en la ceremonia de los Oscar de esta semana. ¿Sería ésta película de Yorgos Lanthimos una digna ganadora de los premios habidos y por haber de no haber existido el filme de Nolan? Ciertamente no.

Si había alguna duda con esta película se termina de demostrar que Emma Stone ya forma parte de ese primer nivel actoral estadounidense y que cada proyecto en el que aparezca siempre será interesante salvo que haga alguna cosa bastante más loca de las que hace aquí como sacrificar personas en una secta con gore incluido, ser una asesina en serie sin ningún tipo de empatía o ver los partidos del Almería esperando cada jornada (ya no se puede decir fin de semana porque tenemos las aberraciones de los partidos de los viernes y los lunes) una victoria que parece no llegar nunca. La actriz de 'La ciudad de las estrellas (La La Land)', 'La favorita' o 'Criadas y señoras' realiza un papel de mujer que por cosas de la vida debe aprender la vida desde cero teniendo buenas secuencias cómicas durante el proceso de aprendizaje como gestos bruscos o ingenuidad que Emma Stone sabe hacer porque la comedia también se le da bien.

Estamos ante el papel más arriesgado de la carrera de Stone; pero no se equivoquen, no hace nada que se haya visto ya en bastantes películas y con muchas actrices. La actriz decide coger la sartén por el mango (pero sin la sartén) y sacarle jugo en forma de sexo, sexo, más sexo y venga darle alegría a tu cuerpo Macarena, lo que le aleja de otros personajes donde no era tan pecaminosa. Aún con todo, Stone merece un aplauso por no ligarse a una imagen determinada y no tener miedo a mostrarse de forma más desinhibida. Si termina levantando el Oscar méritos ha hecho.

Tony McNamara firma un guion en el que Bella Baxter sufre un proceso de transformación que termina siendo muy interesante por la interpretación de Emma Stone, quien goza de buenas compañías y de malas compañías en el viaje en el que se embarca a lo largo y ancho del planeta Tierra. ¿Tiene ideología 'progre' o 'woke', como dirían los de habla inglesa o quienes usan el inglés hasta para cagar? Pues no cabe duda de que se puede pensar que sí, ya que casualmente quienes salen peor parados suelen ser los hombres, enfocado sobre todo en el papel de Mark Ruffalo, quien sufre de celos enfermizos; para ser justos, no es algo que no se haya visto en otras películas y el material viene del libro homónimo de 1992, cuando esta ideología no campaba a sus anchas (por desgracia, en mi opinión), por lo que no termina siendo un panfleto insoportable donde los hombres merecemos lo peor por machismo, patriarcado y bla bla bla que me darían ganas de tirarme por la ventana.

En el aspecto visual está otro de las mayores virtudes del largometraje. Vestuario, fotografía, maquillaje y dirección artística igualan el nivel de su reparto empezando por el blanco y negro como síntoma de represión y terminando por el color en muchas facetas y tonos, en algunos de ellos formando imágenes que podrían ser un cuadro más los vestuarios vistos durante el metraje (especialmente los de Bella Baxter) y los escenarios vistos en la historia, una especie de guía turística realizada a base de fumarse porros, en el buen sentido.

Para la carrera de Emma Stone esta será una película que marcará su carrera y le afianzará en una dilatada trayectoria con apenas 35 años. Yo estoy en el barco de la Stone desde hace tiempo, aunque en el barco de esta película no tanto. A pesar de sus aciertos, peca de ser previsible y con pocos momentos realmente inolvidables (sexo aparte). Quiere ser transgresora, pero en el fondo no lo es tanto.

Aún 60 años después de su fallecimiento a la temprana edad de 36 años, Marilyn Monroe sigue dando de que hablar y como muestra están todas las encarnaciones al cine desde entonces en actrices como Mira Sorvino, Ashley Judd (estas dos en una misma película, 'Norma Jean y Marilyn'), Michelle Williams, Theresa Russell o Poppy Montgomery, entre otras. Ahora es el turno de la cubano-hispana Ana de Armas en una interpretación y película que no dejará indiferente a nadie.

Quien haya leído todo o buena parte de la vida de Marilyn Monroe, sabrá lo tumultuosa que fue su vida y parece que eso ha sido una gran influencia para rodar esta película debido al corte surrealista de gran parte de su metraje mediante cambios de formato de pantalla y varios efectos; sin olvidar la parte real de la vida de Norma Jean desde su infancia hasta su muerte. Una vida que desde luego tuvo pocos momentos de alegría entre tanta desdicha y amores truncados.

Ana de Armas llevaba unos años siendo un rostro habitual en el cine USA y desde 'Puñales por la espalda' parece haber encontrado su sitio al encontrarse más desenvuelta y sin ser opacada por otros actores más experimentados. En la ya citada película de Rian Johnson era de lo mejor y su participación en 'Sin tiempo para morir' fue otro punto positivo en el que fue el último filme de Daniel Craig como James Bond, demostrando que la acción también es un género que la sienta bien. En esta 'Blonde' estamos ante la que puede ser su consagración definitiva, y con todo merecimiento. Su preparación para dar vida a la fallecida actriz debió ser intensa, pues se nota en la pantalla que no deja nada en el tintero (ni a la imaginación dependiendo de la escena) en su papel. A veces cuesta separar la línea entre Ana de Armas y Marilyn Monroe. En aspecto, gestos y vocalización es una transformación impresionante.

Sobre todo lo demás, esta es una propuesta en la que parece que a veces Andrew Dominik fue poseído por el espíritu de David Lynch por el corte surrealista de algunas secuencias, si bien se entiende que la difícil vida de Monroe y sus vaivenes sean un justificante para plasmar esas mismas sensaciones en el público para que experimenten como fue vivir como Marilyn. En algunos momentos, eso sí, se vuelve demasiado retorcido como cuando hacen acto de presencia las bocas deformadas. ¿Hacía falta tanto surrealismo? Eso dependerá del juicio de cada uno; en lo que a mí respecta, creo que no era necesario tanto despliegue. Es seguro, eso sí, que si hubiese sido una biografía al uso seguramente solo sería tema de conversación la interpretación de la actriz.

Está por ver si este va a ser uno de los papeles nominados a los premios más relevantes de la industria cinematográfica de 2023. Por méritos desde luego no será. Sea lo que sea, no estamos ante una adaptación cualquiera de la vida de la célebre Marilyn, por papel principal y propuesta. Una propuesta a veces excesiva de inventiva y que no la habría venido mal estar atada en corto un poco más, mas no es una producción tibia.

Buena película la que nos presenta el director Joseph Sargent. En el tramo inicial del film llegas a aburrirte un poco, pero la película llega a ponerse interesante en su tramo final, acabando bien.
El personaje que mas destacaría en el film seria el alcalde, pues hace lo correcto solo por tener votos y parece que ser alcalde para él es una losa.

Hay películas que aguantan el paso del tiempo, pero a esta el tiempo la ha pasado por todos los lados.

Pensaba ver una cinta de ciencia-ficción de serie B que es una mezcla con encanto; 'Hardware, programado para matar' no es ni serie C. Y es que, si bien la dirección artística se salva, la historia y los personajes no hay por donde cogerlos. En cuanto se empieza a ver el meollo del asunto, la película se vuelve rara y luego rara y mala.

Hay que aplaudir a Dylan McDermott cuya carrera sobrevivió a pesar de esta pedazo de basura. Su personaje es el único que parece que no ha perdido la cabeza, a pesar de la confusa resolución de su personaje.

En resumen, no vale ni como excentricidad.