En muchas ocasiones he defendido películas, sobretodo de género de acción, en las que, pese a un mal argumento, muchas absurdeces pueden quedar justificadas en pos del espectáculo. La historia está llena de películas así, en las que la fantasmada es divertida. Pero este "Megalodón 2" es tan sumamente mala película y las tonterías de su guión están tan cutremente decididas, que hace que la película antecesora parezca, en comparación, casi una obra maestra. No gastaré tiempo explicando en el apartado de spoilers todas las idioteces de la historia que se podrían haber evitado, simplemente, con decidir hacer lo contrario de lo que han hecho, porque ocurre una de ésas cada dos minutos de filmación. Es imposible que quien tenga más de dos neuronas pueda entretenerse con ella. Y, para quien no sea así, y haya disfrutado viendo este bodrio,... en fin, se merece todo lo que le pase en la vida. Si se pudiera votar con un 0, sin duda esta película lo merecería. Lástima que no se permita esa puntuación.

Aunque con no tanta calidad como su hermano mayor Ridley, Tony Scott (que en paz descanse) se ganó con varias películas entrar en el grupo de los 15 o 20 mejores directores, si no del cine en general, sí del género de acción en particular. A lo largo de su carrera hizo muchas películas meritorias, entre ellas sin duda la buenísima Marea roja, y las infravaloradas El último Boy Scout y Enemigo público, pero ninguna tan buena como Amor a quemarropa.

A partir del gran guión de Tarantino, se conjuntan en esta película una hermosa historia de amor moderno (en su momento), unas pocas pero intensas escenas de acción, y una enorme cantidad de escenas de diálogo con grandes interpretaciones. Los dos protagonistas, Christian Slater y Patricia Arquette, generan empatía en el espectador, y en todo momento te hacen desear que, pase lo que pase, acaben saliendo bien parados de su difícil situación. Y los buenísimos secundarios acumulan una tras otra brutales escenas que elevan muchísimo la calidad de la película. Dennis Hopper y Christopher Walken están perfectos, y su escena juntos es de ésas que han pasado muy merecidamente a la historia. Pero también aportan mucho las breves pero reseñables escenas de Gary Oldman, Brad Pitt, y Michael Rapaport, aportando cada uno su grano de arena para un conjunto memorable.

Por último, añadamos a todo esto una ambientación somnolienta y nebulosa, que hace más bella y melancólica la experiencia, y una buena cantidad de pinceladas de humor negro (anticipación de lo que acabaría siendo marca de fábrica del estilo de Tarantino), y tenemos una muy buena película que puede gustar al aficionado al cine de cualquier generación, y que se conserva estupendamente tras 30 años de existencia.

A caballo entre lo experimental y lo comercial, una película alemana muy sencilla en su planteamiento, pero también muy lograda técnicamente. El argumento transcurre en una curiosa mezcla entre rodaje en tiempo real, plano secuencia, plano en primera persona, todo ello con la idea de contagiar al espectador los sentimientos de la protagonista (miedo, nervios, prisa, urgencia, cansancio, desesperación), que se ha visto envuelta en una frenética carrera por salvar al ser querido del problema en el que se ha metido. Y ese efecto lo consigue con creces.

Más conocida en los círculos cinéfilos independientes que por el público general, es una apreciable película, notable para haber sido rodada ya hace 25 años, y que sin duda ha influido en mayor o menor medida en otros filmes de acción más actuales, como Hardcore Henry o La villana. Y, como se puede suponer por éstas otras dos películas que menciono, esta película con facilidad podría haber sido basada, o haber inspirado, algún buen videojuego.

Pienso que hay dos formas de valorar esta película:

1/ Como aficionado a los cómics, llevo 40 años leyendo todo tipo de cómics, tengo una extensa colección, y creo haber leído 4 de cada 5 comics que se han realizado sobre Batman. En este sentido (el de la fidelidad al original), para mí importante cuando una película está basada en una novela o un cómic, la película resulta decepcionante.

Matt Reeves no ha sabido captar la esencia de los personajes más importantes de su película. Este Batman no tiene ni pizca del espíritu del de Kane y Finger, ni del de O'Neil y Adams, ni el de Miller, ni el de Loeb y Sale, ni el de Snyder, ni el de King, todos ellos los grandes artistas de los cómics del murciélago. Es lícito reinterpretar una fuente para darle el estilo personal que el autor de una película desee, por supuesto. Pero siempre he creído que, por respeto a los creadores del original, siempre hay que mantener la esencia, los aspectos más importantes, las características que hacen de algo (y algo tan grande como Batman, además) su identidad. Y no ha sido el caso de este "The Batman".

Se nos presenta a un Bruce Wayne de personalidad grunge, llevando la personalidad torturada y con sentimiento de culpabilidad del Batman de los cómics a una personalidad casi diría que de depresión "presuicida". Tenemos a un Carmine Falcone totalmente carente de la elegancia mafiosa (aunque brutal) del personaje de cómic. A un Enigma que, lejos de ser el personaje culto y educado que debería ser, aparece como un individuo que gusta de parecerse al Bane de Nolan en sus primeras apariciones, y que se comporta como si fuera el Joker en el tramo final de la película. E incluso a una Catwoman que, salvo en contados momentos, no tiene ni una pizca de la seguridad en sí misma que una verdadera Selina Kyle debería tener.

2/ Como aficionado al cine, llevo también más de 40 años viendo películas, y, vista ésta desde esa perspectiva, es una buena película, con algunos defectos importantes. Reeves toma numerosísimas inspiraciones para su film, y, nuevamente, es lícito hacer eso, también. El problema es que lo hace tanto, que tras acabar la película resulta que no ha aportado nada propio. Es un gran copión, eso sí, uno de mucha calidad, pero si vas a rodar una adaptación de cómic calcando la crudeza del "Joker" de Todd Phillips, presentar un mundo del "Se7en" de David Fincher, y darle la epicidad de los Batman de Christopher Nolan, al menos... haz que la película no sea sólo eso, y que tenga mucho de tu estilo propio. Ya le ocurrió con "Déjame entrar", su remake de la bella película sueca de Tomas Alfredson, y adaptación a su vez de la maravillosa novela de John Ajvide. Reeves es un buen artesano, pero trabaja con el arte de otros.

En los aspectos técnicos, la película es buenísima, irreprochable, y esa es su mayor virtud, la que hace de ella una buena película en la sensación general.

En cuanto a las actuaciones, aceptables en su mayoría (y eso que en general no me gusta cómo actuan ni Robert Pattinson ni Zöe Kravitz), valoro como peor actuación la de Paul Dano (bastante sobreactuado), y como la mejor, sin duda, la de John Turturro, que, fiel a su calidad, nunca decepciona.

Dicho todo esto, "The Batman" es un buen resultado final. Es una película buena, muy buena en algunos momentos, que (salvo por un final que se alarga demasiado, hasta el punto de llegar a aburrir a ratos) entretendrá con creces, y nos dará satisfacción. ¿Es una película original? No, en absoluto. ¿Es una buena película de Batman? Tampoco, es un thriller situado en Gotham, y protagonizado por Batman, como podía haber sido situado en Nueva York, y haberlo protagonizado cualquier detective. ¿Es una buena película, a secas? Sí, lo es.

Aunque no se le acaba de ver una personalidad muy definida (ya que pica todos los palos en cuanto a género, y es muy cambiante en su estilo), Edgar Wright es, por lo menos, un director interesante al que seguir. Hasta ahora, su película más redonda, en mi opinión, era la buenísima "Baby Driver" (film que recomiendo a cualquier tipo de espectador). Pero tras ver "Última noche en el Soho", puede ser que mi favorita haya pasado a ser ésta.

Una historia muy interesante, un desarrollo muy bien llevado, sin crear confusión al espectador, una intriga muy coherente (dentro de las licencias del fantástico, claro), su pequeña dosis de terror como un aderezo muy adecuado, un estilo visual impresionante y muy bello, y todo ello rematado fantásticamente por una pareja de actrices más que buenas.

Thomasin McKenzie hace un papel muy digno, por momentos incluso sorprendente, y de Anya Taylor-Joy poco hay que decir parra defenderla. Cada una de sus actuaciones se defiende sola perfectamente. Mostrando ya una madurez asombrosa para su edad en "La bruja" y "Múltiple", y comiéndose literalmente la pantalla en la magnífica miniserie "Gambito de dama", en esta "Última noche en el Soho" da de nuevo su gran talla como actriz pese a tener muchos menos minutos de los que la mayoría de actrices necesitarían para destacar, y demuestra constantemente por qué es una de las mejores actrices que ha dado el cine de los últimos años. Algunos críticos acusan a la señorita Taylor-Joy de representar siempre el mismo papel (es decir, que todos sus personajes tienen siempre la misma personalidad, de chica frívola, poco empática, dura), pero quisiera recordarles que, salvo determinadas excepciones (Alec Guinness, Edward Norton, Javier Bardem, Gary Oldman, serían algunas de ellas), la mayoría de los grandes actores, actuales y clásicos, siempre representaron el mismo personaje. Paul Newman mostraba el mismo tipo de personalidad timando a los malos en apuestas, o jugando al billar, que recibiendo el premio Nobel o encerrado en una cárcel.

En definitiva, y volviendo a la película que nos ocupa, es una obra de cine de la que no se puede negar autenticidad, esmero, y calidad en el resultado. Un trabajo que no será una obra maestra, pero sí muy disfrutable, y que cosechará con el tiempo sus fans.