"Solo las bestias", con Denis Ménochet, película francesa de 2019. Ambiente rural.

"As bestas", con Denis Ménochet, película española de 2022. Ambiente rural.

Uhmmm...!!!!.

Que curioso. Esta misma sensación la tuve con este director cuando vi Antidisturbios, que enseguida vino a mi cabeza Fauda, rodada anteriormente y de otro nivel superior en todos los sentidos.

Demasiadas coincidencias de "copiar ideas" y mostrarlas como originales de este director.

"Solo las bestias" y "As bestas" son buenísimas películas, pero la sombra que la primera ha originado la segunda con bastantes similitudes, me hacen tener la sensación que ya he visto este actor en algo similar, vamos, que "As bestas" no me ha sorprendido mucho como idea.

"As bestas", esta bien, sin más. Esa mezcla de la Galicia profunda y personajes internacionales, tiene su punto, aunque personalmente, no me la creo mucho. Si es cierto que está currada. Las secuencias de los lugareños, son tremendas, y el cara a cara de madre e hija en francés, tremendo. Otra cosa, es cuando se mezclan lugareños y franceses. Para mi gusto, muchos planos vacíos, secuencias de relleno, y unos motivos para la historia, algo reiterativos ya en el cine la tecnología que presiona al campo con dinero, tocando donde más les duele, sus raíces

Con el paso de los minutos, se me hace pesada. Tiene intensidad 1 hora, después baja mucho. Es curioso, la intensidad de algunas bobadas para la historia y luego acontece un hecho de gran importancia, y el personaje femenino francés, no cambia la semblanza.

Luego, la película va empicada en cuanto a tensión. Es cierto que los primeros 45 minutos te conmueve, por jugar contigo psicológicamente al mostrarte personajes que no sabes como reaccionan, pero a partir de ahí, todo se suaviza y es bastante previsible.

En definitiva, una película bastante sobrevalorada que no aporta tanto como parecía.

Habría que decir a gente del cine español que se sienta aludido, que esto de incluir cómicos del club de la comedia como protagonistas de películas, "no mola".

José Mota es un actor pésimo, que tiene "un pase" con programas para TVE porque tiene un presupuesto ilimitado y millones de audiencia, que da poco margen para valorar su talento. En el cine si se puede valorar, y la verdad es que no lo veo por ningún lado.

¿Pepe Viyuela?. Años ¿80?¿90? su esplendor. Hasta lo tenía por buen cómico, pero que haga una comedia y no me saque una sonrisa, está todo dicho.

¿Paz Padilla?. Pésima actriz, y excelente cómica. ¿otra vez protagonista?. ¡¡¡ Que no, que no tiene nivel !!!!. Se salva por su papel inclusivo de intentar pésimamente interpretar en lengua de signos todos sus diálogos, o casi todos.

Tal vez el lado inclusivo de la historia es lo mejor de toda la película.

Del resto, no merecen ni comentarios.

Pero lo del guion, no tiene nombre. Una cutrería sin sentido, que torna a "gamberradas de Solo en casa", infumables y copiadas.

No sé que se puede hacer para que se dejen de hacer estas ridiculeces que no hacen ningún bien al cine español, ni a los profesionales de la comedia en club, ni siquiera a los niños que sinceramente, no me acuerdo de ninguno.

No quiero decir que deberían pagarlo en una mala taquilla porque todo el mundo tiene derecho, pero, al menos en una crítica que espero toleren bien porque en el fondo, es por el bien de todos ellos. La prueba es que he pagado por ir a verla.

Jeremy Allen White se desenvuelve como pocos en rodajes caóticos.

Mira que The Bear es caótico. Shameless era 100 veces más.

Es un actor de prontos. De quedarse con la mirada perdida mientras le hablan para saltar con una intensidad sobrecogedora. Algo limitado.

Si no me equivoco es su primera serie como actor principal

La serie está bien, aunque a mi me agobia un poco. Tanto reality de cocina no podía ser bueno, y en el caso del cine y series, deja tocada cualquier película culinaria porque es imposible acercarse a las verdades de un reality.

Por lo demás, se deja ver, es entretenida, es curiosa las relaciones entre miembros del equipo, su evolución, pero sin más.

Personalmente, me resulta monótona.

Hoy he tenido el privilegio de ver esta obra de Tornatore, sobre el maestro Ennio Morricone.

Según tu edad, lo puedes gozar más o menos, por las infinitas referencias culturales, cinematográficas y musicales que aparecen. Te despiertan emociones que sentiste cuando viste o escuchaste algo relacionado con su música.

Pero el documental, es su vida. Desde que nace hasta el final. Sus orígenes, evolución, creatividad, perseverancia.

Para escribir más de 500 bandas sonoras originales pentagrama a pentagrama, y obtener un reconocimiento mundial, hay que ser alguien muy, muy grande.

Los debates que atormentaron parte de la vida de Ennio, también muy, muy interesantes.

Pero lo más grandes, es ver como se le ocurrían los temas de las películas, como arreglaba canciones, como trabajaba día y noche, para crear un música reconocida por todo compositor y músico, y admirada por todo melómano que siente la música en el corazón.

Un privilegio de documento, lleno de reseñas, para disfrutar las 2 horas y media que dura.

Un grande de la historia de la música.

De vez en cuando se hacen películas que te hacen amar el cine por encima de todas las cosas. Últimamente estos momentos vienen ligados al estreno de las películas de Iñarritu, o a interpretaciones de Leo Di Caprio. Juntar a ambos podría ser algo así como juntar a Pelé y Messi en una final de un campeonato del mundo. La mejor pareja, en el mejor escenario. Nunca mejor dicho lo de "mejor escenario"

Sobervia, espectacular, fantástica, maravillosa, impresionante, impactante película de Iñarritu, que deja un poso que tiene pinta que durará bastantes días tras verla.

En sí, la película es un western. Western con ambiente gélido y nevado, que parece que va a ser la tendencia del año vista la película de Tarantino que viene.

La película es de una belleza visual inaudita. Pero no sólo los paisajes que son a cada cual más espectacular y bello, sino también por el sistema de dirigir Iñarritu las escenas, incluidas las violentas. Con esta película te das cuenta que hasta la violencia puede ser bella, cuando un gran director y un gran guión la plasma.

Batallas espectaculares, de una realeza sobrecogedora. Un vestuario y maquillaje perfecto, a cada cual más andrajoso, acorde a la situación. Y una secuencia, inolvidable, impresionante, te deja con la boca abierta, inigualable, más alla de lo que puedas imaginar: el oso y el hombre.

Técnicamente, te cansa sólo pensar como ha tenido que ser el rodaje. Ambientes rudos, salvajes, naturaleza pura, paisajes gélidos, nevados, abruptos... Y entre todo, una historia, y unos personajes muy bien definidos y muy bien marcados.

Sinceramente, la historia es lo que más se resiente, en su concepto más básico. Malos y buenos. El título también me parece flojo. Bastante spoiler.

Pero el guión, es espectacular. Para poder rodar en esos ambientes antes descritos, con tantos personajes, con tanta violencia, con tantos animales, con tantos planos, naturaleza abrupta de nieve, viento, rios, corrientes ... me parece una obra de arte absoluta. El guión y la dirección

Mención aparte para Leo di Caprio. Un actor que apuntaba a ídolo juvenil, y que viendo su trayectoria ha sido dirigido por Spielberg, Scorsesse (sobre todo), Cameron, Tarantino, Nolan, Clint Eastwood, Iñarritu. Insuperable trayectoria, y en todas, él como protagonista destacable y admirable.

DiCaprio podría llevar fácilmente 7 Oscar, si el cine fuese justo. Pero no los tiene y si lo tiene por ejemplo.... (prefiero callar)

En esta ocasión es sublime su interpretación. Una más. La escena con la bestia, estoy loco por saber cómo pudo rodarla porque no puedo imaginar que sea él quien la rodara en persona. Es algo impresionante su actuación, incluso con tintes dramáticos sublimes. Oscar si o si, ... si el cine fuese justo, como rara vez es.

El "tridente" de esta película lo completa Tom Hardy que está inmenso como siempre últimamente, y un actor que viene llamando a las puertas de los grandes actores Domhnall Gleeson, que como el que no quiere la cosa, se ha metido con papeles importante en todo un Star Wars VII, el despertar de la fuerza, y en esta de The revenant.

Con The revenant, si se puede decir "¡¡ Que grande es el cine !!", coincidiendo con el 120 aniversario de su nacimiento comercial.

Por último indicar que en 1971, Richard Harris protagonizó "El hombre de una tierra salvaje", de argumento muy similar.