La duda de si esta amistad es tan inocente comienza a asaltar a una joven profesora, que transmite sus sospechas a la directora.
A partir de aquí todo son conjeturas y teorías que, dependiendo del punto de vista en que se miren hacen al espectador pasar de un extremo a otro del dilema. El duelo interpretativo de ambos es sencillamente fantástico. Tanto Meryl (gigante actriz), como Hoffman saben recrear sus respectivos personajes a la perfección. Hoffman puede aparentar la mayor inocencia y bondad, y a veces asoma un punto de picardía el cual te hace, como no, dudar. Por que es el personaje que más simpatías suscita. Pero ¿es por eso que no queremos ver su culpabilidad o es precisamente por eso que la queremos ver?
Mientras, Meryl retuerce esa cuadrada razón que esgrime, no se sabe si por su estricta moral, porque ve realmente más allá en las personas o simplemente por el antagonismo que desde el principio siente por su subordinado.
Y todo esto crea un ambiente de desasosiego, que te hace estar dudando y dudando.
Por que “La duda” me ha gustado, pero es una película que deja una sensación incomoda, y es, precisamente eso, lo mejor de ella.
Por cierto, me encanto la historia de la mujer con las plumas de la almohada, con respecto del cotilleo. Es para explicársela a más de un@.

Miradas verdes de amor en el andén. Miradas llenas de vida, rotas por esa mirada oscura, perversa y mediocre que llena de dolor a esa otra mirada calida llena de amor, y como no, la bonita mirada azul de incomprensión del protagonista.
Y es que es una mirada, la que pone en marcha la historia; la que delata al asesino. Y es una sola mirada la que necesita Irene para acabar de convencerse de la culpabilidad del sospechoso.
Genial la escena del acorralamiento que le hace ella para que confiese, después de ver como le mira el escote.
Es una película con muchas escenas memorables. Por ejemplo, cuando aparece el cadáver, en tan indigna posición, desnudo, roto y golpeado, pero con la dignidad que da la fragilidad de lo bello y la tristeza de ver una vida rota inútilmente. La reacción de Expósito invade la pantalla y sobrecoge durante unos segundas en un silencio clamoroso.
También me gusto mucho la escena del campo de fútbol, cuando nosotros descubrimos al asesino antes que ellos , en primer plano, de perfil, y parece como si fueran a marcharse sin verlo entre el gentío.
Ricardo es un fantástico actor. Siempre interesante. (Un poco acartonado el rostro en su vejez.)
El actor que interpreta al marido de la victima, Pablo Ago, (la mirada calida llena de dolor), llega al alma… y el desenlace es, perfecto. Te puede gustar o no, pero es coherente con la personalidad y el dolor de los personajes. Me ha gustado mucho.
Merecido Oscar a una película fresca, sincera, con pocos medios pero sobrado talento.
Por cierto, como me recuerda el interprete del asesino, con Christian Bale en American Psycho.

El formato de periodista agresivo que graba en directo esta muy logrado y nos introduce a la historia de una sorprendente manera.
Me acorde muchas veces de La Metamorfosis de Kafka. Llegue a tener la misma inquietud cuando el protagonista se ve abandonado y perseguido como un animal por su propia familia mientras se transforma.
Por cierto, lo han dejado ideal para una muy buena continuación. He disfrutado mucho viéndola y la recomiendo hasta a aquellas personas que no les gusta demasiado la ciencia ficción.