La trama está basada en la construcción y deconstrucción de iconos y clichés: un Lemmy Caution (!) inexpresivo y pulp que reparte sentencias de cine negro; gabardinas, pistolas y sombreros; la mujer como referente sexual (jóvenes, guapas, solícitas)… Un mundo deshumanizado donde la poesía (insertos de 'Capital del dolor', de Paul Elouard) y el amor están olvidados en el archisabido distopismo que enfrenta al hombre con una sociedad tiranizada (la ficción distópica y su crítica social era particularmente golosa para una "nouvelle" que, naturalmente, se acogió a ella: 'Fahrenheit 451', por ejemplo, adaptada posteriormente por Truffaut). También asoma un científico loco y dictatorial de 'serie B' llamado Nosferatu… Claves y referencias de collage e intertextualidad donde los arquetipos de géneros se mezclan y decodifican en su propio eclecticismo.

Los recursos de Sci-Fi naíf están en el uso de la iluminación (luces lejanas que recrean un París con cutre-futurismo), las computadoras y la voz digital de Alpha 60, etc. Ciencia ficción de pocos recursos pero algunas ideas –tratadas desde el batiburrillo godardiano– que nos exige a nosotros, espectadores, ser conscientes de la ironía con que los referentes son cocinados y de la pataleta 'enfant terrible' articulada a través de una "mise-en-scène" que incluye una celebración de la cinefilia y el juego referencial, el lenguaje literario y cinematográfico, el cómic, la cultura pop (Anna Karina como imagen sixtie) y, evidentemente, el ombligo del propio Godard.

Tomarse en serio esta película me parece una broma. Tomársela a broma no me parece serio.

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«Esto es lo que perturba más la comprensión de las obras jóvenes […] Piensan que la pintura y la música de los nuevos es pura “farsa” –en el mal sentido de la palabra— y no admiten la posibilidad de que alguien vea justamente en la farsa la misión radical del arte y su benéfico menester». Ortega y Gasset ('La deshumanización del arte').