311/21/28/12/10) Clásico imperecedero, historia atemporal, comedia agria, Obra Maestra del cine patrio, junto con ‘El verdugo’ la mejor cinta española de siempre. Esta crítica es mi particular homenaje al más grande los realizadores hispanos, José Luis García Berlanga en el año de su muerte, que junto a Azcona hizo posible estos dos soberbios trabajos. ‘Placido’ es un milagro, pues así ha de considerarse un film tan crítico con nuestra sociedad y que pasará el corte de la censura en pleno franquismo, teniendo en cuenta que cuatro años a antes ‘Los jueves milagro’ fue machacada por los censores. La he visto por enésima vez estas Navidades, como corresponde, y es la otra cara de la moneda de la caprina ‘Que bello es vivir!’, lo que en la americana era todo optimismo y esperanzas aquí es pesimismo y amargura en el futuro, es una radiografía despiadada de la falsa piedad y de la ambigüedad moral. El argumento sucede entre una tarde y una noche de un día de Nochebuena, en un pueblo indeterminado, el hilo conductor es un desfile navideño de artistas de cine llegados en tren desde Madrid, continuará con una subasta de estos artistas y que terminará en una cena de Nochebuena en que la premisa es ‘Siente un pobre a su mesa’, todo ello radiado y patrocinado por la empresa Cocinex. Aunque es una obra coral hay un protagonista que es Plácido (Extraordinario Cassen), transportista de un motocarro que trabajará en el desfile, y que debe pagar este mismo día la primera letra del vehículo, sin tener aún todo el dinero por lo que deberá buscárselas para reunirlo, el otro protagonista es Quintanilla (Magnífico José Luis López Vázquez), el organizador de la cabalgata y que se verá por ello envuelto en varios despropósitos. La historia es un demoledor torpedo en la línea de flotación de nuestra sociedad, en la que imperan la hipocresía, la demagogia, la mezquindad, la falsedad, el egoísmo y tantas mediocridades humanas que podemos ver reflejadas en este film, en el que por un lado se predica la caridad cristiana y por el otro se nos muestra la cicatería con la que se comportan todos, como todo lo hacen por las apariencias no porque crean en ello, así si un pobre se muere en una casa de invitado se decide trasladarlo a escondidas fuera. El guión es un portento que bebe notoriamente del neorrealismo italiano que también dominaba este dúo Berlanga-Azcona, desborda ingenio en la composición de las escenas orales, sabiendo trenzar pequeñas tramas que van entrando y saliendo de la cinta, son destellos chispeantes que con una sutileza mordaz nos ponen a todos contra el paredón moral y el que esté libre de no verse en algunas de estas situaciones que tire la primera piedra, con unos diálogos rebosantes de sutiles diatribas irónicas que nos explota a todos en la cara.
Continua en spoiler sin Spoilers.