408/19(21/08/21) Decepcionante film griego dirigido hace 30 años por el más aclamado de los cineastas helenos, Theodoros Angelopoulos, una cinta hasta provocarme un tedio de Olímpico (por aquello de Grecia): No hace mucho vi “La eternidad y un día” del mismo realizador, y esto me llevó a tener esperanzas de que fuera esta una película que me cautivara como gran parte de la protagonizada por Bruno Ganz. Pero esta producción que tiene un arranque sugestivo poco a poco deriva en un metraje letárgico, y es que Angelopoulos parece confunde (según mi modesta opinión, que parece u n grito en el desierto por lo visto en la crítica general) emitir alienamiento ambiental con provocárselo al espectador (ósea, yo), confunde transmitir cansancio vital en los personajes con hacérselo sentir al que ve la cinta. Y es que esta preciosista obra es de esas pretenciosas que contada es mejor que vista, pues con un minutaje alargadísimo hay unos cuantos momentos cargados de lirismo, pero esto son islas en medio de un desarrollo hastiante en su lentitud, ello filmado con numerosos planos-secuencias que termina por estirarse has lo cansino y más allá, llegué a pensar que la estaba viendo a cámara lenta.

Mientras trabajaba en un documental sobre los problemas en la frontera norte de Grecia (probablemente la frontera con el estado sucesor de Yugoslavia, Macedonia), un joven periodista de televisión Alexandre (Gregory Karr) cree reconocer a un anciano (Marcello Mastroianni) como un político que hace años dio una tan esperada reunión parlamentaria. El discurso con una frase enigmática - “A veces hay que callar para entender la música” - se interrumpió, y de un momento a otro desapareció sin reaparecer jamás. Finalmente, fue declarado muerto. De regreso a la capital, Atenas, visita a su ex esposa (Jeanne Moreau) e intenta acercarse a esta enigmática figura. Se las arregla para volver a la frontera con un pequeño equipo para buscar al político (que nunca se menciona por su nombre). No le cuesta volver a encontrar al anciano, que niega ser el político que busca, aunque las similitudes son obvias. El anciano, que lleva una vida pobre con su familia como técnico de telecomunicaciones y agricultor a tiempo parcial, no rechaza al periodista, pero tiene varias conversaciones en profundidad con él, la mayoría al borde de episodios trágicos y deprimentes que lo llevan lugar en el paisaje invernal a lo largo del río fronterizo. Mientras cubre la historia ambientada durante la época navideña en una triste ciudad fronteriza del norte y ayudado en su búsqueda por el cínico comandante militar (Ilias Logothetis) de un puesto de avanzada que guarda la frontera, Alexandre se siente cada vez más obsesionado con la desaparición del estadista y siente curiosidad por su atracción por una misteriosa joven (Dora Chrysikou) cuya novia de la infancia permanece separada en la frontera por el río Evros.

La primera película de una trilogía de películas de “Border” de Angelopoulos (“Paisaje en la niebla” / “Viaje a Cythera” / “La eternidad y un día”), con guión de Angelopoulos, Tonino Guerra, Petros Markaris y Thanassis Voltinos, nos ofrecen una historia nimia, con escasos diálogos y con la eternidad y un día de silencios sin que (y esto es lo grave) pase nada¸ donde la cámara se explaya en mostrarnos un paisaje hostil, gris, pesimista, y para rellenar la mucha nada está la música original de la compositora griega Eleni Karaindrou, se basa en un solo tema melódico, y el uso repetitivo de este tema “Refugee” (con orquesta de cuerdas, un solo de oboe, corno francés, violonchelo, arpa y acordeón), aportando en estos huecos melancolía climática que solo hace resaltar lo pomposidad fatua adornada con pretenciosidad inane del director, tipo que suele (para mi gusto) navegar siempre en la fina línea que separa lo lírico mágico con lo aburrido-petulante, en este caso, por supuesto, lo segundo.

Luego tendríamos su buenista, y para mi demagógico mensaje, sobre que habría que derribar fronteras en nuestro globalizado mundo, una moralina muy humanista propia de niños de teta. Pero esto es un problema complejo que no tiene fácil respuesta. Una Nación debe salvaguardar su cultura y raíces que la han hecho para bien y para mal lo que es, y si quiere ser ‘invadida’ por emigrantes será porque no lo han hecho mal y si los países de origen de estos aspirantes a refugiados, y según mi opinión habría de cuidar quien entra para quedarse en un país, pues no se pude ser tan tonto como para dejar ´vampirizarnos’ por culturas ‘depredadoras’ (no quiero dar nombres, pero todo se sabe). No se puede para hablarnos de lo mal que lo pasan los emigrantes hacer un símil con los trenes de ganado que llevaban a los judíos a los campos de exterminio, esto es banalizar el Holocausto, y es muy grave. No se nos puede hacer ver que en la frontera de Grecia (probablemente con Albania) si alguien pisa un centímetro de la otra frontera le mataran (esto da título ridículo al film, sobre una pose parecida a la cigüeña con un pie encogido y el otro estirado), es trivializar el problema de los emigrantes, y esto le hace flaco favor a su en muchos casos causa justa. Esto que he visto me ha quedado en una fábula izquierdista de primaria.

Una reflexión filosófico-existencial del rastrillo en su simpleza, de que todos los emigrantes son buenos, pues tan malo es esto, como decir lo contrario. Y no me vale aquello de también tenemos delincuentes en nuestro país, pues precisamente, tenemos ya de sobras con ellos como para dar barra libre y puedan entrar más, y no digo que no puedan entrar, si no que habrían de hacerlo siguiendo las leyes, pues además sino, esto es un ‘insulto’ a los que si lo hacen por los cauces reglamentarios. Film que nos habla de las fronteras físicas y espirituales, donde el rio y el puente ejercen de límites y entre personas, cortan nuestras aspiraciones de unión y convivencia, eso al menos creo pretende decirnos el director.