Los tokiotas se muestran anonadados ante la presencia de una chica que salta al vacío y flota, pero luego vuelven a la rutina del móvil, al mundo tecnológico, pero ignorantes de que ese sea quizá el ultimo atardecer que vean en sus vidas y es aquí donde Shinkai hace una secuencia magistral donde hace un alarde de entendimiento pleno de la puesta en escena, de manejo del ritmo con el montaje y de comprensión narrativa de la música, porque Radwimps y Jinnouchi hasta ese momento habían hecho que el tema de los terremotos sea presentado con voces naturales y al pasarlas al sintetizador hacen una declaración tan categórica como en su día lo hizo James Horner con Titanic, de que la ingeniería que ha sido fuente de dicha también puede atrapar a las voces y condenarlas a la muerte; en un caso con el barco que no podía hundirse y aquí con los titanes de acero que intentan tocar el cielo, por eso los únicos seres que pueden escapar y ver la calamidad que esta por acontecer son los más apegados a lo natural y lo demuestra el director con un inolvidable plano detalle del ojo de un cuervo, que alzará vuelo en unos momentos, solo Suzume y la familia de Souta son los humanos que pueden ver el tamaño del monstruo por también mantener esa cuestión espiritual en el caso de ella por el redescubrimiento de esa dimensión y en el caso de él gracias a conocimientos heredados por el linaje familiar

Tras la aparición de Serizawa y de que se ofrezca de chofer Shinkai explora otro tono, uno más cercano a la reciente Drive My Car, aunque las pistas ya se venían anunciando desde que Suzume se sube en su bicicleta roja al inicio de la película, luego con cada persona que le ofrece ayuda siempre lleva algo rojo en sí, porque la esencia de la película de Hamaguchi muy aparte del duelo y el análisis de la pérdida es también un viaje que indefectiblemente nos llevara al lugar de origen, al Génesis de todos nuestros problemas para poder así sanar, es ese auto rojo que tiene que recorrer las arterias de la nación para llegar a aquello que preferimos olvidar, a esa Hokkaido nevada en el caso de Misaki o a esa Tohoku desolada en el caso de Suzume donde ambas tienen que visitar a un fantasma, a la madre, y donde ambas hallaran su catarsis. Por otra parte, en ambas películas, el sonido cumple una función vital, en la primera con una Oto resucitada que dialoga con su esposo a través de las cintas de casete recitando a Chéjov y aquí con las canciones de, auto que declaman los conflictos de tía y sobrina de forma implícita, ambas siendo usadas no de forma aleatoria sino con un propósito narrativo mayor, la exploración de sus personajes.

También en esa llegada a Tohoku marca el encuentro con la puerta final, con aquella que cierra el desarrollo de su protagonista y que apunta a un desarrollo doble ya que está marcado por la presencia de la silla. Este es un objeto capital en la película y es tanto el punto de la interacción de Suzume con su madre como con Souta, ya que en ella debe apoyarse la protagonista para crecer, ya sea cuando tenia 4 patas y estaba viva o cuando tenga 3 y sea ella la que deba encontrar el perfecto equilibrio y quien la ayudara en eso es este muchacho, ya que ella también debe experimentar la inestabilidad amorosa de la adolescencia, donde las hormonas hacen tambalear a uno, por lo que la búsqueda de ese amor también será parte de esa búsqueda de esa estabilidad emocional y será gracias a ese amor la que permita sacar a Souta de ese destino trágico heredado de la tradición familiar, porque en esa decisión también esta una de las claves del director, la lucha constante contra lo ya establecido.

Por último, llegamos encuentro clave, que le da sentido a este viaje emocional y es el encuentro con si mismo, donde pasado y presente se hermanan para darle a esa huérfana un arma en la cual se tiene que valer por si misma en la vida, la silla con tres patas, y la joven Suzume la deja culminando su búsqueda de estabilidad y partir a un futuro dichoso,