Basada en un relato de Stephen King. El director Osgood Perkins construye nuevamente un relato que explora los vínculos familiares en clave de terror. Producida por James Wan y Neon.

Por Nicolás Bianchi

Perkins se ha afianzado como uno de los directores de género a seguir. Sus últimas películas, Gretel & Hansel (2000) y Longlegs (2024), han despertado un interés cada vez mayor. De hecho, el año pasado, Longlegs ha sido incluida entre los mejores films de terror en distintas publicaciones y rankings. Si bien se mantiene dentro de los límites del género, Perkins ha ido investigando distintos tipos de películas.

Gretel & Hansel es una reversión de un cuento clásico. A su vez, Longlegs gira alrededor de un asesino serial y, por momentos, la película recuerda a The silence of the lambs (1991). En The monkey, todo resulta más simple y, en algún punto, clásico. Este nuevo film pone en el centro a un muñeco (como Chucky o, más recientemente, Megan) que desata una lógica similar a la de la saga de Destino final.

Ahora bien, el muñeco del mono con cara perversa está inmerso en una historia familiar. Y este elemento, precisamente, es el que hila la filmografía reciente de Perkins. En este caso, se trata de la historia de dos hermanos gemelos (interpretados por Theo James) que transcurre en dos momentos diferentes. Cuando son niños y cuando ya son jóvenes maduros. En ambas ocasiones, el mono maldito desata cataratas de sangre.

El mecanismo es sencillo. El muñeco lleva consigo una maldición al estilo de las que idea Stephen King. Este conjuro no se puede desactivar y es eterno. Quien activa la cuerda del juguete provoca que el mono toque un tambor, además de efectuar otros movimientos llamativos. Después de eso solo queda ver como alguien fallece de manera espectacular. Nuevamente, es como si el muñeco desatara la maldición de Destino final.

Ahora bien, hay un par de reglas que hacen que esto sea un poco más interesante. Quien activa el muñeco no muere pero tampoco puede elegir a quien matar (obviamente hay personajes que intentan hacerlo). En definitiva, se trata de una película de terror que linda con la comedia negra y que es, sobretodo, disparatada. Los hermanos deben resolver una vieja rencilla familiar, y eso es lo que da una estructura al guión, que en verdad se centra en el muñeco maldito. Estos personajes están bien acompañados por otros secundarios que interpretan Tatiana Maslany, Elijah Wood, Adam Scott y el mismo Perkins.

The monkey es la menos seria y solemne de las películas recientes de Perkins. También es la más clásica. Aquí no hay una reversión ni una búsqueda artística como en Longlegs. Un muñeco maldito, muertes absurdamente sangrientas y una maldición familiar. Cine de terror old fashioned filmado con gracia y talento.

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The Monkey (El Mono), adaptación de un relato corto de Stephen King, resulta ser un ejercicio fallido de comedia de terror que se agota rápidamente. La premisa, que evoca el espíritu de Destino Final con un juguete maldito que provoca muertes grotescas al tocar su tambor, promete un festival splatter divertido. Sin embargo, la película no logra mantener el equilibrio tonal. Rápidamente se convierte en una sucesión repetitiva de muertes bizarras que pierden su impacto cómico o aterrador con cada repetición.
El director Osgood Perkins intenta inyectar un humor negro infantil y absurdo a un tema sobre el trauma generacional y la inevitabilidad de la muerte, pero el resultado es confuso.
La falta de carisma del protagonista, las interpretaciones desiguales y, sobre todo, la sensación de que la idea se estiró innecesariamente para alcanzar el largometraje, hacen que la película se vuelva tediosa y que la violencia, aunque sangrienta, se sienta más infantil y sin propósito que genuinamente graciosa o aterradora.

Es una obra que se queda muy a medias, más cerca de un corto de gore con relleno dramático que de una película cohesiva.

Tras haber alcanzado una gran popularidad con Longlegs, Osgood Perkins fue escogido para adaptar uno de los relatos meramente conocidos de Stephen King. En un principio, Frank Darabont iba a adaptar esta historia tras haber hecho un excelente trabajo con la adaptación de The Mist. Como la versión de Darabont nunca pudo materializarse, James Wan y Osgood Perkins fueron quienes terminaron adaptando este relato.

La primera diferencia que se puede notar con el relato de King es el diseño del mono. Aunque el diseño del juguete es bastante tétrico y resulta ser lo más llamativo de la película. La fidelidad de la película a la obra de King se aprecia en gran parte del argumento y la premisa. Lo que Perkings hizo fue modificar la estructura narrativa para que la trama sea mucho más lineal. El relato original comienza con Hal y su familia descubriendo el mono en la casa de la fallecida Aunt Ida y mientras la historia avanza, se explica el terror que tiene Hal hacia el mono por medio de flashbacks. Debido a que en el relato se filtran flashbacks sobre el pasado de Hal, la lectura es desorientadora al inicio. Perkings decidió reacomodar la estructura narrativa dividiendo la película en dos partes. La primera parte de la película, que dura solo media hora, se enfoca en la infancia de Hal y su experiencia con el mono. Algo que se puede apreciar a partir de aquí es que la película usa un tono muy diferente a la obra original. El relato escrito por King apela más al terror psicológico y usa la tensión que Hal siente constantemente. La película conserva algunos momentos de tensión, pero Perkings decidió dejar de lado el terror psicológico para hacer algo más explícito. En el relato original no se dice al instante que el mono es quien causa la muerte de los seres vivos, eso es algo que se va deduciendo a lo largo de la lectura. En La película eso se deduce ya desde el inicio y la película plasma esta idea de una manera distinta al escrito. En el relato las muertes ocurren fuera de escena y solo se dan a conocer por medio de fuentes externas como las noticias y la declaración de algún personaje. En la película las muertes ocurren mayormente en presencia de Hal y son distintas al texto original. Aquí las muertes son mucha más exagerada al punto de caer en lo absurdo. Ya desde el inicio queda claro que no es una película que pretende tener la misma seriedad y ambigüedad del relato original. Con todo lo que se ve y llegando a la segunda parte, Perkins tomó una decisión arriesgada que fue adaptar el relato de King como una comedia de humor negro. Al ver sus películas anteriores, él podía haber hecho una película igual seria como esas. Por una cuestión personal, Perkins quiso tomar otro rumbo. Ya en la segunda parte la película se distancia del relato original y se notan todas las libertades creativas que Perkins decidió tomar. A diferencia del relato original, en la película se agravó más el problema familiar que tiene Hal. En el relato Hal y su esposa Terry siguen estando juntos, pero en la película ellos están divorciados y Terry piensa llevarse a Petey consigo. La relación que tiene Hal con su hijo Petey es distinto al relato original, pero ambas contrapartes tienen el deber de proteger a Petey de la maldición del mono. En el relato, Petey tiene un hermano llamado Dennis, con el que siempre se pelea. En la película no se incluyo ese personaje, pero la rivalidad entre Petey y Dennis fue trasladada a Hal y Bill. En el texto no se sabe mucho sobre Bill, pero en la película tiene más contexto. Aquí Bill juega el mismo rol que Dennis en el relato. Bill es quien menosprecia a Hal y provoca que Hal sea víctima de bravuconeo por parte de las chicas de la escuela. La rivalidad de hermanos que hay entre Hal y Bill es la misma que tienen Petey y Dennis en el relato original. En la película esta rivalidad se intensifica más cuando Bill utiliza al mono con el fin de vengarse de su hermano. En la película no parece tener mucho sentido que Bill se halla obsesionado con el mono, pero en el relato original está bien explicado que el mono posee una fuerza maligna que influye en los demás para obligarlos a girar la llave de su parte trasera. En el texto Hal dijo sentir una extraña fuerza que parecía impulsarlo a querer darle cuerda al mono. En la película está claro que Bill fue poseído por la fuerza maligna del mono y eso lo llevo a usarlo para desatar el mal. Bill fue fácil de controlar debido a que se estuvo dejando llevar por la venganza al culpar a Hal por la muerte de Lois. En este punto, la película deja un claro mensaje que Lois le había dado a sus hijos en la primera parte con respeto a la muerte. Algo que justifica el enfoque que Perkins decidió darle a la película y el mensaje que quiere transmitir. Perkings declaró que no quería que la película fuera seria debido a que aborda un tema que ha afectado su vida anteriormente. Él perdió a sus padres en terribles tragedias y pensó que la mejor manera de aliviar su trauma fue por medio del humor. La película usa la comedia para hacer mofa de la muerte y retrata el fallecimiento de los personajes de maneras bastante absurdas. Las muertes de esta película se hicieron de manera bastante caricaturesca para dar gracia en lugar de horrorizar. El punto al que la película quiere llegar con su manera ridícula de retratar la muerte es que la muerte es algo inevitable y que la mejor manera de lidiar con ella es con una sonrisa. La moraleja es que en la vida siempre morirá gente, pero eso no debe ser un impedimento para disfrutar las cosas positivas que hay en la vida.

The Monkey es una película que reinventa la idea del texto original como una parodia que se burla de la muerte. Puede que no sea del agrado de todos los fans de Stephen King, pero es una refrescante comedia que con su absurdo humor negro aporta algo nuevo al mundo de Stephen King. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

Una inquietante y punzante película de terror con escalofríos, tensión, intriga, buenas actuaciones y toques de comedia. Los jóvenes hermanos Bill y Hal encuentran un mono de juguete en el armario de su padre, un suceso que marcará y arruinará sus vidas. Tras descubrir el juguete aparentemente inofensivo, su existencia da un giro para peor, especialmente debido a una serie de oscuros secretos que guarda el peculiar mono. Cuando le dan cuerda al mono de juguete y este toca su tambor, el último golpe anuncia la muerte de alguien cercano a ellos, una muerte tan horrible como extraña. ¡Todos mueren! ¡Y eso es una locura! El mono que disfruta matando a nuestra familia... ha vuelto... ¡Una nueva aventura de Osgood Perkins!

Tras «Longlegs», el director Osgood Perkins continúa revolucionando el género de terror independiente con la divertida, sangrienta y aterradora «The Monkey». Una comedia negra con mucha sangre y vísceras, en la que dos hermanos deben lidiar con traumas generacionales, maldiciones familiares y la aleatoriedad de la muerte. Adaptación del relato corto de Stephen King de 1980, «Skeleton Crew», y siguiendo la tradición del autor, la mayor parte de la película transcurre en un pueblo de Maine, EE. UU. El especialista en el género, Osgood Perkins, escribe y dirige esta cinta, considerada por algunos como una de las películas de terror más sorprendentes de 2025. Por ello, resulta una película llena de suspense, retorcida, intrigante y, por momentos, deprimente, con toques irónicos y divertidos. Theo James (trilogía Divergente, serie White Lotus) interpreta a los hermanos Bill y Hall. Así, un solo actor da vida a dos personalidades distintas, permitiendo a Theo brillar en cada papel. El resto del casting como Tatiana Maslany, Christian Convery, Colin O'Brien son mayoritariamente desconocidos para el gran público excepto por Elijah Wood y Adam Scott. Y cameo del director Osgood Perkins como tio Chip.

Según el director, la decisión de que el mono tocara un tambor en lugar de platillos se debió a que los derechos de la versión con platillos pertenecían a The Walt Disney Company, ya que el juguete había aparecido como personaje en Toy Story 3. El mono de los platillos apareció en Toy Story 3 porque su director, Lee Unkrich, es fan de Stephen King. En la película se menciona a un profesor llamado "Torrance", en alusión a la familia Torrance de "El Resplandor" de Stephen King. Jack Torrance también era profesor. Además, Annie Wilkes, la niñera, comparte nombre con el personaje malvado de Misery, otra historia de Stephen King. Para promocionar el film online, Neon creó una cuenta oficial para The Monkey, una estrategia que ya habían utilizado para la anterior película de Osgood Perkins, Longlegs. Según la cuenta, las cuatro cintas favoritas de The Monkey son: Toy Story 3 (una referencia a un problema legal relacionado con el diseño clásico del mono con platillos, propiedad de Disney), Gremlins (una película sobre pequeños asesinos a la que ya se hace referencia en The Monkey), Legally Blonde (protagonizada por Osgood Perkins como el torpe David Kidney) y Destino Final (que tiene una trama similar a la de este film).

El largometraje es aceptable, pero la dirección de Osgood Perkins es bastante peculiar; al añadir toques cómicos, busca diferenciar «The Monkey» de las películas de terror más serias sobre juguetes poseídos. Perkins afirmó además que la comedia evita intencionadamente la sutileza y utiliza la violencia extrema para bromear sobre lo absurdo, la falta de sentido y la aleatoriedad de la muerte. La producción contó con un presupuesto reducido de menos de 10 millones de dólares. El padre de Osgood fue el conocido actor Anthony Perkins y su madre, la actriz y fotógrafa Berry Berenson, quien viajaba a bordo del vuelo de American Airlines secuestrado por terroristas que se estrelló contra el World Trade Center. Osgood es actor y guionista, conocido por La hija del exorcista (2015), Soy la cosa bonita que vive en la casa (2016) y Legalmente rubia (2001). También ha dirigido varios films de terror exitosos, como La dimensión desconocida (2020), Gretel y Hansel (2020), Am the Pretty Thing That Lives in the House (Soy la cosa bonita que vive en la casa 2016) y The Blackcoat's daughter (La hija del exorcista 2015). Calificación de The Monkey: 6/10.

Había tenido durante bastante tiempo esta película en el punto de mira, pero no acababa de decidirme a causa del 5 pelado que tiene en esta página, así como algunos comentarios del estilo "me fui de la sala a los 20 minutos" o "no he visto nunca una película más mala". Craso, crasísimo error, más aún cuando uno ya lleva unos años en Filmaffinity y sabe de qué pie cojea una parte del público.

Por fortuna, casualmente leí la crítica de mi amigo cinéfilo Repoman, donde le ponía buena nota (¿no lo conocen? Les aconsejo que lean sus críticas y sobre todo que tomen nota de sus recomendaciones). Así que me puse a verla con expectativas renovadas.

Y menos mal que lo hice. Basada en un relato de Stephen King, The Monkey es una película sin mayor pretensión que la de entretener (lo cual se agradece; además, entretener no es algo precisamente fácil). Y plagada de un estupendo humor negro y un festival de gore no desagradable, sino más bien desternillante, como quien está viendo un cartoon.

La historia fluye sin problemas y es atractiva: un mono mecanizado de juguete que se ha propuesto fastidiarle la vida al protagonista. Su estructura, dividida en pasado y presente, funciona a la perfección. Y en el medio la película está plagada de personajes frikis, genuinos, lo cual siempre es de agradecer. Con un glorioso espectáculo final que hace de "The Monkey" algo definitivamente memorable.

No todas las películas tienen que llevar a pensamientos profundos, o estar deconstruidas, o buscar el miedo psicológico atmosférico como niebla londinense. A veces basta simplemente con hacer las cosas bien, con buen mal gusto y con mucho sentido del humor (negro). Todo esto lo tiene "The Monkey", y todo esto es lo que me temo que no han sabido ver las críticas que la tratan mal.