Mil gritos tiene la noche

Mil Gritos tiene la Noche no es la panacea, ni mucho menos una de las "grandes" dentro del Slasher, pero tiene un encanto "naif" que es algo a tener en cuenta. No solo eso, sino que es una de las obras patrias del fantástico más reconocidas fuera de España y eso es algo que se debe tener en cuenta.

Sí, su guión no tiene sentido muchas veces, la película está llena de incongruencias y sucesos sin sentido, especialmente todo lo relacionado con el personaje de Kendall. Pero su realización está muy por encima de la media, dentro de las cintas del género y sus efectos son geniales.

Una obra divertidad que ver solo o acompañado para pasar un buen rato.

Dirigida por Juan Piquer Simón, autor de otros títulos de Fantaterror español como Slugs, muerte viscosa o La grieta, Mil gritos tiene la noche se sitúa como el primer «slasher» rodado en terreno patrio. Eso sí, con la particularidad de que fue rodada en inglés y que en su reparto se podían encontrar caras como las de Christopher George (Miedo en la ciudad de los muertos vivientes), Lynda Day George (El día de los animales) o Edmund Purdom (Terror sin límite), hecho éste que no era tan extraño si tenemos en cuenta que buena parte de la producción patria de cine de terror de la época se acogía a esos preceptos. También podemos encontrar en el reparto nombres patrios de entre los que destacan el mítico Frank Braña (Perros callejeros) y el joven Ian Sera (Fanny ″Pelopaja″), que daría vida al protagonista de la cinta.

Alejándonos de detalles técnicos, en su arranque ya se dejan entrever algunas constantes del «giallo» italiano (detalle que no es extraño si tenemos en cuenta que en el guión estuvo Joe D’Amato), y ya sea por ese infante traumatizado —o más bien, ″psicotizado″— por una muerte escabrosa (que bien nos podría retrotraer al Rojo oscuro de Dario Argento), o por la tesitura de ese asesino engalanado con guantes negros y gabardina que actúa con una contundencia muy ligada al policial italiano que popularizaron Mario Bava y Dario Argento, Mil gritos tiene la noche puede llevar a equívocos ya que, lejos de esas constantes ″giallescas″, no hay mucho más y nos topamos más bien con uno de esos «slashers» tipo donde, a raíz de una muerte, se empezarán a suceder asesinatos en un mismo lugar (en este caso, una universidad), lo que desembocará en una investigación que, en el caso del film de Juan Piquer Simón, tiene más bien poco de ortodoxa. Quizá ahí es donde comienzan los problemas de una cinta que a nivel de guión posee un desarrollo ínfimo, pues más allá de algún que otro diálogo ciertamente difícil de encajar, relaciones como las del detective con el protagonista no terminan de estar lo suficientemente bien trabajadas como para que el espectador pueda concederle el beneficio de la duda a esa extraña relación que el propio detective parece iniciar de modo un tanto atípico, pues se sucede tras declarar a Kendall como uno de los posibles culpables de los primeros asesinatos acontecidos.

Ante un libreto que incluso reproduce secuencias del más extraño bizarro que traspasan peligrosamente la línea del ridículo (la del profesor de judo, la del amigo con la máscara…), uno debe esperar como mínimo cierta inventiva en la reproducción de esos asesinatos que el cineasta español va dejando caer uno tras otro de modo un tanto rutinario, como si hubiese algún tipo de prisa en dar finiquito a esas escenas o, simplemente, no confiase en ellas como sustento de un trabajo con destellos de un humor bastante cafre y un juego de falsos culpables que funciona en cierto modo, con gracia, pese a las evidentes pistas que se van introduciendo cada vez con menos meticulosidad en la escena.

Pero ya sea porque lo importante de una cinta como Mil gritos tiene la noche no era descubrir quien era o no el asesino, o porque Piquer Simón prefiere recurrir a un pragmatismo no exento de ciertos detalles de la casquería más contundente, la cinta se sigue desarrollando con interés por ver como se desarrolla ese particular juego en escenas concebidas para ofrecer un sello personal a un trabajo que, paradójicamente, lo acaba obteniendo en su segunda mitad. Es a partir de esos instantes cuando asistimos a dos secuencias magníficamente rodadas (probablemente, lo mejor de toda la película), que saben sostener el tempo con una frialdad digna de elogio, se funden con el empleo de una banda sonora que en ellas sí funciona perfectamente (al final, el tema principal y su reiterativa tonadilla terminan resultando agotadores) y culminan con la reproducción de un crímen que, además de poseer recursos visuales más que suficientes, también poseen esa inventiva tan necesaria (e inexistente) en los primeros compases del film.

Finalmente, todo se resuelve con otra artimaña de un guión olvidable, pero que culmina con una secuencia final donde Piquer Simón se destapa definitivamente y demuestra que en Mil gritos tiene la noche lo esencial no está en su historia, ni siquiera en sus engranajes, sino más bien en un destape al que el director sabe recurrir con maña y a una casquería que se reproduce con secuencias más espeluznantes por su propia constitución que por un resultado final que probablemente el cineasta español no pudiese reproducir debido al presupuesto, pero sin embargo están bien reemplazadas por un ingenio que demuestra saber levantar una cinta que sólo podía ser rescatada por los flancos que precisamente ataca Piquer Simón, y que la han convertido en lo que es hoy: un referente patrio de la que se ha llegado a beber más de lo que pudiera parecer y que hace de la primera incursión española en el «slasher» algo más digno de lo que a simple vista pudiera parecer.


Crítica para www.cinemaldito.com
@CineMaldito

Estaba viendo la película con pocas expectativas, pero obviando las surrealistas actuaciones, parecía un thriller cogido con pinzas MUY interesante: buena banda sonora, puesta en escena correcta, una intriga que no sabía bien como se iba a resolver...

Pero llega el final, obviando una escena de entremedio que parece sacada de Scary Movie (el momento Bruce Lee), y en la última escena lo joden TODO.

El slasher es un subgénero muy poco explotado en territorio español, aunque si encontremos algunas obras de calidad como la subestimada Sweet Home (Rafa Martínez, 2015) o la que hoy nos ocupa. Dirigida por un director bastante conocido por los seguidores del terror español de hace unos años con títulos como Slugs, Muerte Viscosa (1987) y protagonizada por Ian Sera (Los Diablos del Mar, 1982), Lynda Day George (Enterrado Vivo, 1983), o el mítico Jack Taylor (La Venganza de la Momia, 1975), entre otros nombres.

En una universidad de Estados Unidos, una chica es asesinada y su cadáver aparece sin la cabeza. Al poco tiempo, otra chica es asesinada en la piscina de la Universidad y su cuerpo destrozado. La policía decide poner una mujer policía en la universidad, camuflada como profesora de tenis. Posteriormente, una periodista que investiga las muertes, es también asesinada, y otras dos chicas aparecen muertas y mutiladas...

Esta película bebe de dos de las corrientes mas potentes del terror de la época, tomando muchos elementos de slashers como la clásica Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980) como los ya típicos protagonistas adolescentes con las hormonas revolucionadas, y elementos del giallo de donde saca la investigación policíaca que rodea los crímenes. La película es una correcta explotación, que aunque no ofrezca nada nuevo y prácticamente todo lo que aparece en este film se puede ver en muchas otras películas, cumple su cometido ofreciendo unas muertes muy correctas con un gore desvergonzado que hará las delicias del amante del slasher.

Mil Gritos Tiene la Noche es uno de los pocos exponentes de cierta calidad del slasher español, y aunque no consiga desmarcarse de lo típico del subgénero, merece mucho la pena ser vista.

Nota personal 6/10

¡Qué poco hace falta para ser una película de culto! Este producto, que sigue básicamente las directrices del giallo italiano (aun en una época en que primaba ya el slasher americano, a su vez muy influido por el giallo) está lleno de escenas sonrojantes (en su concepción y/o en su escenificación), carece de la mínima intención de originalidad, ofrece un guion tan consabido que, pese a los múltiples impactos sangrientos, cuesta trabajo aguantar sin marcharse, el final es más previsible que un Roland Garros con Nadal en el cuadro, y, por cada detalle simpático que pueda encontrarse en la puesta en escena de las escenas sangrientas (solo en un par de asesinatos), encontramos seis o siete cutrerías y demostraciones de nula imaginación. Le preguntaría a los que puntúan con un ocho o un siete a este engendro que cuánta puntuación le darían entonces a Ladrón de bicicletas, Ciudadano Kane o El padrino. ¿Un cincuenta y siete?