Populaire

No hay nada sorprendente en la cinta, es una comedia francesa que tiene todo lo necesario para gustar al espectador amante de este tipo de cintas, es previsible hasta el extremo, tiene sus golpes de tristeza para intensificar la emoción en los momentos clave de la trama y no tiene un desarrollo en principio muy atractivo, interesante y curioso sí, pero no con la suficiente fuerza como para atraer en potencia, pero, a pesar de todo esto, "Populaire" tiene algo que engancha, que hace mantener la atención y sentir una gran atracción hacia los personajes principales, que, a pesar de repetir roles que se han visto en miles de producciones similares, consiguen establecer con el espectador una relación muy efectiva, tanto o más que la que surge entre ellos (Consiguen transmitir a la perfección la química que se genera entre jefe-secretaria, muy de este tipo de romances) Duris, como siempre, muy bien (aunque tengo que reconocer que se me hace difícil no verle haciendo de tipo duro tras su impresionante papel en "De battre mon coeur s'est arrêté") aunque François se hace con la película en cada aparición, con su linda mirada y su aura tan similar a la de la mítica Hepburn. El guion es previsible, pero al estar construido siguiendo los pasos que se suelen llevar a cabo en este tipo de cintas, cumple con las expectativas, por lo que ni te llevas sorpresas, ni te llevas decepciones (siempre y cuando vayas a ver la cinta sabiendo lo que es) En mi opinión, se hace muy larga, ya que se alarga la trama hasta el extremo, y es posible que desde el momento cumbre de mitad del metraje hasta el desenlace aburra y se haga pesada, y a pesar de contar con una puesta en escena muy conseguida, una fotografía muy colorida y espléndida y, sobre todo, una banda sonora buenísima, la cinta flaquea mucho con el ritmo, que cae en picado a partir de los primeros 70 minutos. Entretenida, simpática, divertida y amena, pero con mucho metraje de relleno.

Año 1959. Francia. Las secuelas de la segunda guerra mundial apenas comienzan a difuminarse y un orgullo patriota herido por haber necesitado la ayuda yankie apenas presenta sus primeras cicatrices. La hasta entonces reverenciable figura del héroe soldado está a punto de enfrentarse a una nueva tendencia social en donde la paz y el amor secuestrarán toda su popularidad. Al mismo tiempo, la mujer expresa sus deseos de adquirir autonomía, reivindica su derecho a decidir y manifiesta su capacidad de destacar en ámbitos tan válidos como aquellos que ocupan los hombres. En esta última posición se encuentra la protagonista de Popular, Rose Pamphyle, una jovencita de incuestionable iniciativa que decide contradecir las órdenes de su padre y abandonar su hogar para seguir sus deseos de convertirse en una competente secretaria. Por el momento nos encontramos ante una manida historia de superación que encuentra el escenario perfecto en la transición entre dos décadas que marcará un importante punto y a parte social. Veamos como sigue.

Época de cambios sociales, sí, pero también cinematográficos. Por aquel entonces el cine experimentaba su primer punto de inflexión importante: por una parte, estaba la recién aparición de la televisión, que en aquel entonces se presentaba como una nueva fuente de entretenimiento obligando al cine a reinventar su identidad. Por otra, las fórmulas de la narrativa cinematográfica clásica empezaban a mostrar signos inequívocos de desgaste (especialmente en la industria Hollywoodiense). El caso es que precisamente en el año 1959 las películas de François Truffaut Jean-Luc Godard Alan Resneis o Claude Chabrol arrojan una nueva luz iniciando la era del cine moderno. Una corriente de la que directores como Martin Scorsese, Steven Spielberg o Francis Ford Coppola se servirán más adelante para ofrecer lo que algunos hoy consideran lo mejor del cine americano.

Una victoria americana dentro de una guerra combatida en territorio francés y una renovación del cine americano soportada por las bases del modernismo francés. Pero centrémonos en la película. En sus primeros minutos Populaire se asemeja bastante a la manida película convencional en la que un personaje de clase baja termina (como todo el público espera) siendo una celebridad ante el mundo entero. Y ciertamente, lo que a priori encontramos es una pieza puramente académica tanto por lo que respecta a la estructura narrativa como en la dirección. Pero para nuestra sorpresa, la película pronto empieza a introducir elementos inesperados que acaban por convertir una historieta académica en un ejercicio de sortear convenciones con métodos imprevisibles.

Los protagonistas abandonan su posición de monigote estereotipado para convertirse en interesantes personajes que tienen sus virtudes, defectos y las contradicciones entre emociones y racionalidad tan propias del ser humano. En esto último intervienen notablemente las secuelas de una guerra que todavía es el pasado más inmediato, secuelas que hacen su acto de presencia en una lograda metáfora manifestada en forma de triángulo amoroso: el amor platónico de Échard es una mujer casada con un ex-paracaidista marine con quien se conoció tras el Desembarco de Normandía y que, a su vez, es el mejor amigo del primero. Así es como descubrimos que tanto Rose como Échard son dos personajes que tan pronto resultan entrañables como en ocasiones detestables, y no por algún defecto del guión ni mucho menos por descuidos de la dirección, sino sencillamente porque, como se ha dicho, son personas con sus virtudes y sus defectos.

En cuanto al aspecto formal, es poco menos que brillante el modo con que Regis Roinsard empieza a introducir sin previo aviso elementos estilísticos propios de los autores que en los años setenta revolucionaron el cine estadounidense, centrándose especialmente en los recursos más identificativos del gran Martin Scorsese. Me refiero sobre todo a las secuencias del campeonato de mecanografía, secuencias rodados con asombrosa agilidad de las que resultan trepidantes competiciones que (salvando las distancias) poco tienen que envidiar a los combates de Toro Salvaje. A ello se suma el frenético tempo de la película, que cuanto más avanza más cómodos nos hace sentir. Deslumbrantes secuencias de “entrenamiento” para el concurso de mecanografía, transiciones de una situación a otra narradas mediante un ágil montaje acompañado por una bien escogida banda sonora, imágenes alegóricas como la de los folios planeando en la habitación en la que Rose agiliza sus dedos... Todo ello convierte Popular en una película deliciosa y disfrutable como pocas.

Esta mezcla de influencias de cine americano tanto anterior como posterior al New Hollywood hace que en la película podamos encontrar múltiples referentes estilísticos de épocas muy diversas; como son los casos de la mayor joya de Blake Edwards, Desayuno con diamantes, y una de las grandes maravillas de Pixar, Ratatouille. Es evidente que las influencias del debutante director francés son anchas, algo que, en mi opinión, ya merece cierto elogio. Pero más elogiable es todavía la interesante parábola con que Régis Roinsard reparte el mérito de su logro entre Francia y América, pues nunca deja de citar la mencionada unión de fuerzas que se dio en la segunda guerra mundial: con ello entendemos que, igual que en los años cuarenta los americanos sacaron lo mejor de sí (valoraciones éticas aparte) luchando en territorio francés, Populaire es una película que emplea las mejores armas de la narrativa americana para lograr un excelente film que, como sucedió en los años setenta con la «Novelle Vague», hoy en día solo es concebible en Francia. Un elogio más por la precisión del contexto histórico (1959).

Sinceramente, me ha sorprendido gratamente encontrarme una película francesa muy bien ambientada dentro de ese mundo de los años 60 que nos enseño un cine americano en pleno esplendor. Pero lamentablemente he de decir que le falta ese toque final, para que la imagen sea perfecta.

Una encantadora, elegante, dulce y tierna historia de amor; un "Rocky" de la mecanografía que te causará sensaciones virginales de la adolescencia ya olvidadas. Este relato francés, de impecable y magnífica presentación, con un background, una puesta en escena, vestuario y caracterización exquisitos es, sencillamente, un espléndido trabajo que te fascinará, te ilusionará y logrará que pases un placentero momento. Con la previsión de aquello que va a suceder -no aporta nada nuevo que no logres deslumbrar- eso no resta mérito a todo su trayecto, a la frescura, colorido y luz que desprende cada fotograma en su personalizar la época de los 50. Una Déborah François que se nos muestra como la Audrey Hepburn rubia del momento, un Romain Duris complemento ideal de la mencionada, una sencilla historia de verdaderos sentimientos frustrados, un guión fresco y bien evolucionado..., un conjunto de todo-un-poco que resulta clave para la aceptación, acierto y desenlace de tu actitud respecto la misma. No es un gran peliculón, cuenta con un argumento bastante socorrido y situaciones de cliché puro que no te van a sorprender pero, aún con todo, te va a gustar, se va a nutrir de tu inocencia emocional, de una alegría y descaro deliciosos, de grandes y agradables sensaciones, todo un deleite para esta comedia dramática basada en el fascinante mundo de las secretarias en un periodo de expansión de la mujer trabajadora. De gran energía, viveza e impetuosidad, sencillamente, descúbrele a tu ingenuo y sincero espíritu un alma afín!!!

A Roman Duris, que nos deleitó en "Los seductores" (Pascual Chaumeil / 2010), no le sienta nada bien el look de finales de los 50 y su corte de pelo nos evoca a los cráneos de los alienigenas de "Marts Attack" (Tim Burton / 1996), handicap importante cuando de lo que se trata es de una comedia romántica que mimetiza aquellas irrepetibles con galanes como Grant, Hudson, Stewart o Peppar. No es el caso de Déborah François que da el tipo sin problemas.
Sorprende el esfuerzo de producción en manos de un debutante como Ronsard, que sale airoso, no en la taquilla, apelando a la nostalgia, el impecable trabajo artístico y el siempre agradecido tema de la lucha por ganar una competición. Previsible de principio a fin consigue nuestra complicidad con el cuento.
El machismo y el estatus social de la mujer en la "Francia del amor", nos recuerda aquello de que "las chicas ya no quieren ser princesas".
Las máquinas de escribir al menos se merecían su homenaje cinematográfico.