Cinta de clausura del Festival de cine de Donostia/San Sebastián 2023, que tiene dos partes, para mi diferenciadas.

La primera de ellas, que va desde el comienzo hasta el final del capítulo de "Lucía", es excelente. El resto es interesante, sigue teniendo fluidos y a veces ingeniosos diálogos que, en ocasiones, hace sonreír al espectador, pero es más desigual, con momentos atractivos, sobre todo del pasado del protagonista, pero otros un tanto romos, que r ralentizan la historia.

Tiene una preciosa fotografía, tanto en blanco y negro como en color, pues ambos combinan según se relaten unos u otros acontecimientos, y las interpretaciones son estimables.

Un film sin duda elegante, sofisticado en la puesta en escena que, en mi opinión, va de más a menos. Pero en conjunto, está bien, es muy digna, aunque es verdad lo que dicen críticos especializados, una vez finalizada la película, no mucho sabemos sobre la personalidad real de Samuel Beckett, un genio de las letras.

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Samuel Beckett ha pasado a la historia como uno de los dramaturgos más influyentes en el teatro del absurdo, aunque su producción literaria avarca el teatro, la novela y la poesía. Beckett vivió, primero en Irlanda y más tarde en París, durante el siglo XX (1906-1989), una época marcada por conflictos bélicos y por los movimientos artísticos más extremos. Como escritor, adoptó la experiencia vital para componer sus obras a las que añadió humor, sátira, filosofía, crítica y cierta nostalgia.

El film arrastra al espectador a una parte de la historia de este personaje: su infancia, su amistad con James Joyce, su relación con Suzanne Déchevaux-Dumesnil, su papel en la guerra… Sin duda, resulta muy complicado comprimir la compleja mente de Beckett en un relato cinematográfico de cien minutos. No obstante, el guion recorre quizá los episodios más relevantes y lo hace con la sensibilidad que otorga la admiración. Este buen hacer recae en manos de Neil Forsyth, un escritor acostumbrado a las biografías.

La pesada atmósfera de, primero, una infancia oscura y, después, una juventud marcada por la inseguridad atraviesa todo el metraje. Probablemente, es en los diálogos que Beckett mantiene consigo mismo donde se descubre el humor de su obra y la profundidad de su carácter.

El conjunto, que no decae en interés, invita a la lectura, a la investigación y a querer acercarse a esta figura que lidió como pudo con los acontecimientos externos y con los internos. Y, una vez más, se constata que un don sobresaliente se paga con otras carencias vitales.

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Demasiado teatral y pedante este biopic sobre el gran autor irlandés. La mujer francesa de Beckett hace un buen papel. Si uno repasa la vida de Beckett es mucho más rica y variada que lo que nos cuenta la película. Me esperaba bastante más, me resulta muy plano casi todo lo que narra.
Lo bueno de la película es que me ha hecho consultar un magnífico artículo sobre Beckett y su obra que está escrito en Wiki pedía y comprendes que la película te haga bostezar en algunos momentos al desarrollar tan poco la vida de este autor. También un poco tópico el recurrir a temas de música clásica muy conocidos.

Antes que nada, es mucho más fácil ver esta película que leer una de las obras de Samuel Beckett. Yo lo he intentado y fracasé, fracasé mucho. Dicho esto, la película del autor de 'La teoría del todo' está bien, es correcta, narra una vida azarosa con pulcritud, belleza (bonito blanco y negro) y buen ritmo, algo elogiable tratándose de un literato denso como el barro. Quizás lo más original de todo es el diálogo del autor consigo mismo, el resto no resalta ni desagrada, lo que provoca que 'Dance First' no deje ninguna señal en el cerebro a los dos días de visionarla, como acabo de comprobar.

James Marsh realiza otro biopic después del que realizo en 2014 sobre Stephen Hawking en "La teoría del todo", esta vez le ha tocado al escritor irlandés Samuel Beckett, una visión triste y sombría del  Premio Nobel de Literatura en 1969.

Gabriel Byrne interpreta a Beckett, la historia comienza durante la ceremonia de los premios nobel donde se le aparece su otro yo y empieza a conversar con él, reflexionaran sobre lo que ha sido su vida, sus amores, sus logros, su baja autoestima o las cosas que no consiguió. Como era de niño o como lucho en la segunda guerra mundial en la resistencia francesa.

Pero esa visión de la vida tan extraña no consigue de dar sus frutos, a ratos resulta interesante, pero en otros momentos aburre. Tampoco su relación con James Joyce interpretado por Aidan Gillen en París consigue interesar demasiado.

Rodada casi toda la película en blanco y negro en escenarios bastante oscuros, el director no resuelve muy bien lo que pretende decir con un guion con tantas reflexiones y palabrería literaria rebuscada.

La verdad es que siempre me pareció un petardo, su obra más famosa "Esperando a Godot"
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