Y vamos con lo importante, el hombre vacío. Cuando Paul se encuentra en la cueva el esqueleto que parece albergar o estar unido a la mente de esa entidad, queda en shock frente a él convirtiéndose en portador. Como dice Amanda al final de la película, la señal solo puede penetrar a través del dolor y la culpa, y durante este prólogo vemos cómo Paul cumple con estos requisitos (las cicatrices en las muñecas y los comentarios de su amigo que hacen ver que está harto de su comportamiento dan a entender que encaja con el perfil). Sin embargo no es un portador completamente válido (se dice que la señal es débil) y con el tiempo acaba quedando en coma, siendo que antes de que esto ocurra lo encuentra el jefe de la secta en mitad de la montaña.

La pregunta clave es: ¿qué es el hombre vacío? Para responderla, o mejor dicho intentarlo, hay que leer el cómic. En él se explica que la leyenda del hombre vacío la ha extendido la propia gente de la secta con el fin de ser un apoyo para la materialización del hombre vacío que está llevando a cabo, porque recordemos que según la fórmula de la creación del tulpa cuanta más gente piense en ello más sencillo será. Para Pontifex, como explica en el discurso que da el jefe, el hombre vacío es aquel que una vez se convierta en portador sea capaz de transmitir esos pensamientos "antiguos y ocultos" que han aceptado (todas las ideas que podemos ver en los papeles que le dan a James previo al discurso, ideas del posmodernismo y la deconstrucción).
Pero dado que ese concepto que quieren crear con el pensamiento es demasiado difícil de entender para alguien externo a la secta, difunden la idea del hombre vacío en forma de leyenda urbana, para así alimentar esa singularidad. La leyenda vendría a ser una versión más comercial, que contiene suficientes elementos en común con el ritual que está llevando a cabo Pontifex, desde soplar en una botella hasta la necesidad de esperar tres días.

Entonces, si tenemos en cuenta que el hombre vacío es el canal para esta entidad, el ser encapuchado de la leyenda urbana sería ni más ni menos que la propia manifestación de la entidad en este mundo, además el parecido de ambos refuerza esto. En el cómic se dice que Pontifex ha desarrollado un entrenamiento mental para poder estar frente al hombre vacío, es decir frente a esa entidad, de lo contrario una vez que aparece ante ti no eres más que un sacrificio. Y eso es lo que ocurre con los adolescentes. Antes de morir, escriben la frase 'The empty man made me do this' porque son ellos mismos los que se matan como se puede ver con la chica en la sauna. El hombre vacío que invocan no se materializa, tras el ritual solo crean inconscientemente una conexión mental con esa entidad y al no estar preparados siempre acaba en un "suicidio". Parece ser que para la criatura los humanos se dividen en portadores, adeptos y sacrificios.

Por último, quería despejar la duda de que James Lasombra (un apellido tremendamente revelador) es un tulpa. Si os fijáis cuando mira el dossier todos los recortes, fotos y documentos son de personas distintas, de modo que sus recuerdos no son más que un collage de la vida de otras personas, al igual que cuando llama a la madre de Amanda esta no le reconoce, y cuando en esa preciosa escena final busca en sus recuerdos su casa, la que hemos visto durante la peli, está vacía. No hay duda de que él no existía antes y de que muchas de las cosas que ha vivido esos días son falsas y estaban implantadas por la secta. Atención a la frase de Amanda al final 'Es difícil saber qué es real y qué está en tu cabeza'. Solo de esa forma, lleno de dolor y dándose cuenta de que no tiene nada por lo que vivir, ni siquiera su redención, puede entregarse a la criatura.

- Se establece un paralelismo entre dios y el Sol
- Es importante conocer el mito griego de Ícaro, un joven que fabricó unas alas para volar pero lo hizo tan cerca del sol que se derritieron, ya que las naves Ícarus llevan su nombre en referencia a ello. El mito simboliza los peligros de la ambición, y al Sol se le atribuye como en otras historias de la antigüedad una condición divina
- La nave Ícarus I intenta llegar al Sol y al igual que el mito de Ícaro, "se quema"
- El centro de la historia es la odisea de los 8 tripulantes de la Ícarus II para llegar hasta el Sol. La misión (soltar una carga explosiva) no es científicamente creíble porque no es más que un macguffin, lo importante es lo que tienen que soportar para enfrentarse a algo tan poderoso
- Los 3 tripulantes que mueren frente al fuego del Sol (Capa, Searle y Kaneda) son personajes que no mueren con miedo, el viaje que están haciendo es solo de ida y lo aceptan, reconocen la grandiosidad del Sol y aún así deciden avanzar
- Los otros 3 tripulantes masculinos mueren en el frío (Mace en el líquido refrigerante, Harvey en el espacio exterior, y Trey al desangrarse), lo más importante para ellos es completar la misión, son los 3 personajes que (según palabras de Capa) no están de acuerdo en cambiar el rumbo para ir a la Ícarus I, creen que pueden llegar al Sol y volver sin quemar la nave
- Las mujeres mueren demostrando su amor, Corazon cobijando una planta y Cassie salvando a Capa de Pinbacker, lo más importante para ellas es la vida
- Después de lo que sufre Pinbacker a manos del Sol, pasa a ser un "creyente" y como tal defiende a su dios de los que se enfrentan a él (esto queda más claro en una de las escenas eliminadas, en la que Capa dice que no cree en dios, y Pinbacker responde que él tampoco creía pero ahora si)
- Se utilizan dos recursos durante la pelicula. Uno, cada vez que el Sol (o Pinbacker como su autoproclamado mesías) hacen acto de presencia la cámara se deforma, ya que como dice Capa una vez lleguen al Sol "el espacio y el tiempo se entremezclarán, todo se distorsionará". El otro es que los planos de transición que van intercalando entre escenas, en los que vemos la nave viajando y el sol de fondo, al principio la nave ocupa toda la pantalla, y conforme avanza la película la nave se ve cada vez más pequeña y el sol más grande.
- Casualidad o no, Boyle y Murphy vuelven a coincidir en una película en la que en su tercio final asistimos a una reflexión sobre el papel del ser humano

El episodio es el de la segunda temporada que gira en torno al estrés y la herida de Josh Lyman. Me encanta el duelo entre el psicólogo y Josh, cómo va poco a poco creciendo la tensión y cómo explota todo al final, cuando casi estás convencido de que no miente, después de haber visto a Josh romper el vaso con la mano desde 30 ángulos distintos. Una maravilla de montaje, diálogos, actuaciones,... Todo es perfecto. Ojalá la serie fuera siempre así.

Entrando en detalle, ¿por qué me ha gustado?
- Porque Nami no se tira la mitad del tiempo en bikini
- Porque para Zoro el sake con veneno no está tan mal
- Porque los recursos de la serie no se olvidan a conveniencia del guión y hacen aparición cuando toca (haki del rey, sentir el poder de otros, coup de burst, kairoseki), son detalles que se agradecen
- Porque la pelea final no es una orgía de colorines, saltos y explosiones con un villano de 300 metros de altura, sino un uno contra uno a puño limpio, con sangre, como en los comienzos de la serie
- Porque cada segundo de Aokiji en pantalla es pura delicia
- Porque el nivel de una película de este estilo se mide por el nivel del villano, y Z es un villano de categoría, una posibilidad sin explorar del manga con una historia pasada y un objetivo presente comprensibles
- Porque por una vez los secuaces del villano principal no dan vergüenza ajena
- Porque cuando vuelven a su edad real, en una muestra de autoparodia, nos enfocan el cuerpo de Nami, las tetas de Robin, y seguidamente el culo de Brook
- Y porque la pelea de Zoro y Ain nos deja una escena con una animación brutal