Lo he pasado genial con esta película.
Es exactamente lo que busco en una historia de Predator: acción, tensión y ese punto de épica que te atrapa.

Aunque la trama tenga un toque más “Disney”, muy al estilo The Mandalorian (y ojo, eso no es nada malo), funciona.
Entras de lleno en ese universo, con un protagonista débil que debe transformarse en el más temido y enfrentarse a un “final boss” brutal.
Y esa evolución… mola muchísimo.

Los paisajes recuerdan a Mandalorian y Avatar, con esa mezcla de desierto y ciencia ficción inmersiva.
Además, la comunicación en lengua propia le da autenticidad y te mete aún más dentro.

Si buscas entretenimiento puro, una trama decente y una criatura cazadora como las de antes,
esta es tu película.

Fui a ver Destino Final: Lazos de Sangre con las expectativas en el suelo, y no por cinismo, sino porque conozco perfectamente lo que esta saga ofrece: entretenimiento puro y duro, muertes imposibles y un guion que hace malabares para justificar el desastre. Y eso es, justamente, lo que me dieron… pero mejor de lo esperado.

A diferencia de algunas entregas anteriores que parecían repetir la misma fórmula sin ganas, esta vez noté un esfuerzo real por hacer que cada muerte fuera un pequeño espectáculo. La originalidad, que siempre ha sido una de las señas de identidad de la franquicia, aquí se lleva al siguiente nivel. Las muertes no solo son más creativas, sino también sorprendentemente ingeniosas dentro de su absurda lógica interna. Si uno va con el chip adecuado, es imposible no reírse (con o de ellas, eso ya depende de cada uno).

No voy a engañar a nadie: Destino Final no busca profundidad, ni giros de guion que te dejen con la boca abierta, y eso está bien. No todas las películas tienen que aspirar a ser cine de autor. Esta es perfecta para ver con amigos o incluso solo, simplemente para dejarse llevar por el desfile de fatalidades imposibles y disfrutar del viaje sin mayores pretensiones.

¿Es una obra maestra del cine? No. ¿Cumple con lo que promete? De sobra. Y si eso es lo que buscas, vas a pasar un muy buen rato.

En 2010 vi Cómo entrenar a tu dragón en cines por primera vez.
Era el mes de mi cumpleaños.
España iba a ganar un Mundial.
Kobe ganaba su último anillo.
Y yo… me enamoraba de un dragón.

Aquel día no vi solo una peli de animación.
Vi una historia sobre entender lo diferente,
sobre enfrentarte al miedo y mirarlo a los ojos…
y ver en él un reflejo de ti mismo.

Hipo no quería ser un héroe.
Solo quería que su padre estuviera orgulloso.
Y terminó haciendo historia,
no por seguir los pasos de otros,
sino por atreverse a caminar los suyos.

Hoy, 14 años después, he tenido la suerte de ver la live-action.
Y lo han hecho con un respeto y un cariño que emociona.
Mason Thames y Nico Parker brillan.
Gerard Butler es puro corazón.
Y la música… la música te lleva de vuelta a 2010.

Pero nada como ver a Desdentao otra vez.

Sus ojos. Sus gestos. Su alma.
Es el mismo amigo que conocimos de niños.
Ese que ya forma parte de nuestra historia.

Gracias a quienes han hecho esto posible:
@UniversalPics @DreamWorks @DeanDeBlois
Gracias por recordarnos que no hace falta ser como los demás,
para llegar más lejos que nadie.

Ayer tocó plan con amigos y parejas. El dilema de siempre: qué vemos? Entre las que ya habíamos visto, las que no les apetecían y las que no conocía nadie, acabamos tirando por The Phoenician Scheme. Y yo ya había avisado: "Ojo, que esto es Wes Anderson… o te encanta, o no entiendes absolutamente nada".

A mí Wes me fascina. Lo descubrí con El Gran Hotel Budapest y desde entonces tengo claro que es un autor con mayúsculas. Tiene su marca, sus manías, sus historias alocadas y paródicas, y un sentido del humor que o entras o te deja fuera. Pero eso sí: tiene estilo, y yo eso lo valoro muchísimo.

La sala, una moderna y acogedora de los cines Ocine de Porto Pi (Palma de Mallorca), donde las caras largas no tardaron en aparecer. Mis risas eran el único motor de ambiente. Incluso una pareja desconocida se fue justo cuando la película llegaba a la hora. Lo odio, pero bueno… Wes tampoco pretende agradarte. Él va a lo suyo.

Y la peli, qué tal? Pues a mí me encantó. Una parodia continua: un magnate delirante, un mundo que cree que le pertenece, intentos de asesinato, espías, esclavos, sicarios, y negocios sucios camuflados en diálogos absurdamente brillantes. Humor negro, sátira política y momentos de pura genialidad visual.

Uno de los mejores diálogos lo protagoniza Del Toro, explicándole a su hija (una monja, cómo no) que nunca recibió amor. Su propio padre, en su lecho de muerte, pidió ser momificado y enterrado en una pirámide. Compraron las tierras y todo… y al final lo incineraron. “Le dio igual, porque estaba muerto.” Me pareció de una sencillez cómica brutal. Me reí muchísimo.

Y sin embargo, al salir del cine, parecía que solo yo había visto la película. Mis amigos no entendieron nada, las parejas estaban confusas, y los desconocidos ya ni estaban. Entonces me pregunté: está sobrevalorado Wes Anderson? Porque siempre consigue un reparto increíble (Tom Hanks, Bryan Cranston, Scarlett Johansson, Michael Cera, etc.) y aun así mucha gente no conecta.

Yo creo que no. Wes no está sobrevalorado. Es simplemente para unos pocos. No busca gustar a todos, y por eso tiene tanto valor. Si esta peli no te entra, no veas más de él. Pero si te gusta, enhorabuena: acabas de encontrar a un director que nunca falla su cita contigo.

Eso sí: la próxima, llámame. Porque a mis amigos ya no les dejo elegir película.

Gracias, Wes.

Una película difícil de juzgar, no tanto por lo que es, sino por a quién intenta retratar.

Para mí, Michael no es solo un biopic. Es volver a una etapa muy concreta de mi vida. Crecí con su música, con sus videoclips (que muchas veces parecían más cine que música) y con esa figura que, sin haberla vivido en directo, sentía cercana. Fue, probablemente, mi primer gran ídolo.

Y precisamente por eso, es imposible no ser exigente.

La película sigue en parte la estructura clásica del biopic musical: el ascenso, los conflictos personales, la presión de la fama… Sin embargo, se percibe un enfoque distinto, más centrado en el respeto hacia la figura de Michael Jackson que en una exploración completa de su persona. Se construye una visión cuidada, casi reverencial, que funciona como homenaje, pero que también limita la profundidad del retrato.

Uno de los aspectos más destacados es la interpretación de Jaafar Jackson. En los momentos musicales es donde la película realmente cobra vida, transmitiendo esa energía y ese magnetismo que hicieron de Michael Jackson un icono irrepetible.

También se abordan aspectos clave de su vida, como su infancia y el impacto que tuvo en su desarrollo personal. Son elementos necesarios para entender al personaje, aunque en ocasiones se echa en falta un mayor desarrollo más allá de lo evidente.

Al final, lo mejor de la película sigue siendo lo mismo que hizo grande a Michael Jackson: su música. Es ahí donde realmente conecta, donde despierta la nostalgia y donde logra emocionar.