A mí me ha sorprendido la madurez narrativa de dos personas que son más jóvenes que yo, francamente. He leído por ahí alguna crítica que dice que se estropea la serie en el último capítulo, voy a tratar de rebatirla, aunque la entrevista de Mondosonoro a Los Javis creo que ya lo hace.

El centro de la serie está en el calado profundo que una madre narcisista tiene sobre un hijo. Los Javis reconocen que los traumas de la madre con los hijos (varones, con o, no en plural) son muy potentes.

Todos los niños fueron atrapados en La Verdad de la Madre. Porque cuando somos niños, la madre es el principal referente del mundo que tenemos. Nos ha dado la vida y la mente humana no se puede desarrollar positivamente si ese vínculo no es tan sano como la propia vida.

Pero el caso de las Stella Maris no es el mismo que el de Irene y Enric. Y el caso de todas ellas no es el mismo que el de Enric. Enric está atrapado en un nudo gordiano que realmente no se desvela hasta el último capítulo. El complejo de Edipo promovido de forma tóxica por una madre narcisista. Y cuando decimos narcisista lo decimos en el terreno que la psicología dibuja este tipo de personalidad, así que si no les resulta familiar vayan a documentarse.

Enric padece (entre otras cosas) un trastorno disociativo, su mente infantil no pudo digerir algo para lo que a esa tierna edad no se tienen elementos de comprensión. La sexualización del varón por parte de la madre narcisista creo que debe abrir catálogos de libros de psicología desde que Sigmund Freud lo analizó por primera vez. Enric sustituyó lo que no podía comprender, por un marciano. Porque es una marcianada ir a la cama de tu madre y que un tipejo ande por allí. Javier Ambrossi reconoce en la entrevista mencionada que él sí que sabe lo que pasó esa noche, pero no lo quiere explicar. Que cada espectador haga sus cábalas, tiene razón Javi en que no es necesario mostrarlo, añado yo porque podría ser demasiado duro y porque no hace falta.

Las otras patas de la destrucción de la infancia, que es un proceso constructivo, son la Fe y los patrones referenciales que repetimos en la edad adulta. Aunque sólo Irene ha conseguido a base de lucha individual acumular fuerzas para liberarse, tiene negada la Fe y sólo puede reencontrarse con ella a través de su hermana Cecilia. Pero en Enric La Verdad de la Madre actuó de forma más profunda, y en parte liberado del marciano que lo persiguió toda su vida, acaba abrazando otra Fe, en su inevitable búsqueda del mundo que se torció.

Estamos ante una historia parida desde la experiencia propia y en la que han contribuido desde guionistas hasta actores, familiares y amigos de los javis, que de forma coral, han aportado vigas maestras a un proyecto muy ambicioso con un acabado resplandeciente y liberador. No hay que buscar moralejas explícitas, ese es el problema de los que no conectan con el desenlace, hay que profundizar una y otra vez en lo importante que es la infancia y lo malo que es cualquier tipo de abuso. Los Javis han sido honestos con sus protagonistas y los han llevado hasta donde han podido de forma realista, no hasta donde el espectador que quiere orden necesita que los hubieran llevado. Ése puede que sea el esfuerzo que hay que hacer para verla, porque el arte quiere satisfacer pero el público debe ponerse en manos del artista, no al revés.

Podríamos detenernos en cada aspecto de la película. El reparto coral de actores jovencísimos y maravillosos. La fotografía. La capacidad de hacernos apreciar la importancia de una onza de chocolate, de una bombilla encendida en medio de la nada o de un techo bajo el que guarecernos.

Incluso Michael Giacchino que ha estado trabajando mucho durante años sin brillar lo suficiente, ha escrito aquí una partitura a la altura de las circunstancias. Todo en la Sociedad de la Nieve es perfecto. Es realmente digno de premios y de orgullo, que el cine español dé realizadores de la talla de Bayona, se consagra aquí ya como un gigante.

Espero que la compartan y la comprendan, la digieran y la disfruten tanto como yo. Creo que es una película que nos ayudará a ser mejores.

No acaba de ser redonda, porque para llevarnos al paseo que quiere llevarnos, se tiene que tomar algunas licencias implausibles en el tramo final y en según que partes es algo previsible.

Tampoco está en un nivel muy alto de humor ni de emotividad, cuando tenía mimbres para haberlo conseguido, quizá le traiciona el turbo narrativo que mete en todo el desenlace. Yo hubiera apostado por un final menos pirotécnico y más pausado. Seguramente en la batalla final de Asia se podría haber cerrado la historia con los mismos elementos de desenlace. Tampoco comulgo con los finales dramáticos en películas de este tipo, no cuesta tanto salvar al chico y a la chica.

Pero bueno, la película es una apuesta fuerte y yo creo que entre todos la han llevado a un nivel muy alto.