Obra cumbre de Jean-Pierre Melville, e imprescindible de la nouvelle vague francesa. Personajes de pocas palabras que hacen avanzar la historia con sus silencios y sus intenciones. La trama no es sorprendente, pero consigue que quieras saber qué les va a pasar, en qué terminará todo aquello. Cuando eso ocurre, la película está bien hecha.

La mejor película que se ha hecho de la resistencia francesa durante la ocupación alemana en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Omnipresente la desconexión de los partisanos en múltiples aspectos: con su propia humanidad, con sus jefes, con la finalidad de las órdenes, con su profesionalismo, con el contexto de lo que les rodea. La trama gira en torno a hombres que arriesgan su vida obedeciendo órdenes tajantemente, y en ocasiones chapuceramente, en acciones que no comprenden y que asumen con el fanatismo de hacerlo por una causa justa.

Película de acción pionera en contar con un protagonista femenino negro que concentra el avance de toda la historia en su búsqueda de venganza (ella dirá justicia). La mejor interpretación de una joven Pam Grier que usa todas sus armas de mujer sin escrúpulos, frialdad, agresividad contenida, erotismo, sexo, y violencia explosiva cuando se acerca el calculado momento.

La leñera:
Peliculón del turolense. Lo que diferencia a los ricos de los pobres es el dinero. Los pobres son más listos/supervivientes porque las circunstancias les empujan a ello, mientras que los ricos nunca han tenido esa necesidad. Es lenta, y hay que verla.

La boyera:
Película surrealista en la que sus protagonistas no entienden por qué les pasa lo que les sucede. Ni ellos ni nosotros, ya que no se explica. Pero no importa, porque la piedra angular es un hecho absurdo e inexplicable que provoca que la historia comience. Retrato ferozmente humano de la clase poderosa: lo que pasa en ellos cuando pierden sus privilegios económicos, militares y políticos. Ahondando en sus miserias y egos. Igualando a los favorecidos con los desfavorecidos queda el comportamiento humano al desnudo. Tras la frustración, llega la aceptación que trae el buen entendimiento.

La obra maestra de Corbucci y la segunda entrega de la trilogía de "Barro y sangre" del director. Esta película dimensiona el fatalismo envuelto por una atmósfera heladora y asfixiante desde el principio que va in crecendo hasta el final; la cual recuperó casi medio siglo después Tarantino para su Los odiosos ocho. Rodada en las nevadas Dolomitas italianas, con un inspirado (como casi siempre) Ennio Morricone a cargo de la música como un elemento más indispensable del conjunto. El mejor spaghetti western rodado en Europa, alejado sin embargo de los valores clásicos, de obligado visionado para quien le guste el género.