Uno de los melodramas más populares de Sirk y también de los menos sutiles, incluso plásticamente.
Carente del entramado conflictivo de capas individuales y sociales de sus mejores películas, es una apoteosis cristiana del tema de la redención, con hijo pródigo y ángel de la guarda incluidos.
Quizás uno de los mejores ejemplos de la fórmula tragedia más tragedia igual a comedia.

Sirk se desnorta en la espesuras faulknerianas.
Turbias paternidades, tríos con camas separadas, aventuras aéreas, una ambientación brillante pero demasiado limpia de la Depresión y algún monólogo sumamente anticinematográfico dibujan un film a la postre demasiado bizarro.
Mundos artísticos incompatibles, los de Faulkner y el melodrama de los cincuenta, al menos tan incompatibles como Faulkner y cualquier intento por trasladar su prosa a imágenes, aunque se agradece el esfuerzo y sobre todo la elegancia de ese blanco y negro en una década de technicolor estridente.

La sublimación visual, sonora y verbal no explota la miseria de los oprimidos (la mujer, el inmigrante poscolonial), sino que nos conduce a los abismos del dolor universal (desamor, separación, duelo, rencor, nostalgia).
El cine más audaz del presente se nutre del aprendizaje del cine mudo y del cromatismo pictórico del Barroco. Experiencia cinematográfica única.

Imitando sin alma a Hitchcock, aflora entre los claroscuros del film la eleganica escénica y compositiva de Sirk, el estupor del rostro femenino atormentado y conflictos étnicos y sociales latentes, que serán pilares de sus grandes melodramas.
La película está pidiendo a gritos en cada escena quitarse el fardo de la trama criminal para hablarnos del dolor que anida entre las paredes domésticas de la clase acomodada.

Meritorio intento condenado inevitablemente al fracaso el de adaptar el mundo verbal del bíblico momumento de Melville.
El film fascina cuando anticipa (en los rostros de los marineros y en la luz natural de los puertos y cubiertas) atmósferas cercanas al neorrealismo viscontiniano o anticipatorias del free cinema, o cuando te arrastra a la aventura hollywoodiense sin pretensiones.
Deja un sabor agridulce en el ceño iracundo y la voz bronca de Peck, en la retórica anticinematográfica de los diálogos o cuando subraya con apuntes temáticos el significado místico del original.