The Fallout es una película que aborda el tema de los tiroteos escolares y sus consecuencias psicológicas en los supervivientes. La directora y guionista Megan Park, debutante en el largometraje, nos presenta la historia de Vada (Jenna Ortega), una adolescente que se ve afectada por el trauma de haber presenciado una masacre en su instituto. Se centra en cómo Vada intenta superar el dolor, la culpa y el miedo que le provocan el suceso, con la ayuda de su terapeuta (Shailene Woodley), su familia y sus amigos.

Tiene un tono realista y sobrio, sin caer en el sensacionalismo o el melodrama. Park retrata con sensibilidad y honestidad las emociones de los personajes, sin ofrecer respuestas fáciles ni soluciones mágicas. También muestra la importancia de la amistad y el apoyo mutuo en situaciones difíciles, así como la necesidad de expresar los sentimientos y buscar ayuda profesional cuando se necesita.

La actuación de Jenna Ortega es sobresaliente, transmitiendo con naturalidad y profundidad la complejidad de su personaje. Ortega logra crear una conexión con el espectador, que se identifica con su sufrimiento y su lucha por seguir adelante. El resto del reparto también realiza un buen trabajo, destacando Shailene Woodley como la terapeuta comprensiva y empática, y Maddie Ziegler como la mejor amiga de Vada.

Tiene un ritmo pausado y contemplativo, que permite explorar los matices y las contradicciones de los personajes. La fotografía es luminosa y contrasta con la oscuridad del tema. La música, compuesta por Finneas O’Connell, hermano de Billie Eilish, acompaña con acierto las escenas, aportando emoción y belleza.

The Fallout es una película valiente y conmovedora, que trata un tema difícil con respeto y delicadeza. Es una película que invita a la reflexión y a la empatía, que muestra la realidad de muchos jóvenes que sufren violencia en sus escuelas y que merecen ser escuchados y ayudados.

The Boogeyman es una adaptación de un relato corto de Stephen King, el maestro del terror, que nos presenta a una familia que sufre la visita de una entidad sobrenatural que se alimenta del miedo y el dolor. Está dirigida por Rob Savage, quien ya demostró su habilidad para crear tensión y sustos con sus anteriores trabajos, Host y Dashcam. Sin embargo, en esta ocasión, Savage no logra trasladar el terror psicológico y visceral del relato original a la pantalla grande, y se conforma con ofrecer una cinta convencional y predecible, que recurre a los clichés del género sin aportar nada nuevo.

Se centra en el doctor Will Harper (Chris Messina), un psicoterapeuta que trata de superar la muerte de su esposa y cuidar de sus dos hijas, Sadie (Sophie Thatcher) y Sawyer (Vivien Lyra Blair). Su vida se complica cuando uno de sus pacientes, Larry (David Dastmalchian), le confiesa que está siendo perseguido por el boogeyman, un monstruo que se esconde en los armarios y las sombras. Larry le deja una caja con unos dibujos que supuestamente contienen la clave para detener al boogeyman, pero también lo convierten en su próximo objetivo. A partir de ahí, Will y sus hijas tendrán que enfrentarse al horror que acecha en su casa y en su mente.

La premisa de The Boogeyman es interesante y promete una exploración de los traumas infantiles, los miedos irracionales y las consecuencias de la pérdida. Sin embargo, no profundiza en estos temas y se limita a mostrar escenas de terror genéricas, con jump scares previsibles, efectos especiales poco convincentes y una atmósfera poco lograda. El boogeyman es un villano poco carismático y poco amenazante, que pierde toda su fuerza cuando se revela su aspecto físico. Los personajes son planos y estereotipados, sin ninguna evolución ni arco dramático. El guion es flojo y lleno de agujeros e inconsistencias. El final es decepcionante y anticlimático, sin resolver las dudas ni las expectativas que se habían generado.

The Boogeyman es una película que desaprovecha el potencial de su material original y se queda en una copia de una copia de otras películas de terror más exitosas. Es una cinta que no asusta ni emociona, que no sorprende ni innova, que no entretiene ni satisface. Es una cinta que se olvida tan pronto como se termina de ver.

Oppenheimer es la nueva película de Christopher Nolan, el director que nos ha traído obras maestras como Origen, Interstellar o Tenet. En esta ocasión, se aleja de los viajes en el tiempo y los sueños compartidos para contarnos la vida del físico que lideró el proyecto que creó la bomba atómica. Cillian Murphy interpreta al genio atormentado por las consecuencias de su invento, acompañado por un reparto de lujo que incluye a Emily Blunt, Robert Downey Jr. y Matt Damon.

Es un thriller político y científico que nos muestra los entresijos del Proyecto Manhattan, las presiones de la guerra, las intrigas de los espías y los dilemas morales de los protagonistas. Nolan demuestra una vez más su habilidad para crear escenas espectaculares, como la explosión de la primera bomba atómica en el desierto de Nuevo México, o el juicio al que fue sometido Oppenheimer por sus supuestas simpatías comunistas. La música de Ludwig Göransson y la fotografía de Hoyte van Hoytema contribuyen a crear una atmósfera envolvente y tensa.

Sin embargo, no todo es perfecto en Oppenheimer. Tiene una duración excesiva (tres horas) y un ritmo irregular, con algunos momentos demasiado densos y confusos. Los personajes femeninos están desaprovechados y apenas tienen relevancia en la trama. El guion, basado en el libro de Kai Bird y Martin J. Sherwin, es ambicioso pero también pretencioso, y a veces se pierde en detalles innecesarios o en diálogos demasiado solemnes.

En definitiva, Oppenheimer es una película interesante y recomendable para los amantes del cine de Nolan y de la historia de la ciencia. Tiene momentos brillantes y emocionantes, pero también algunos defectos que le impiden alcanzar la excelencia. Le doy un 8.

La chica salvaje es una adaptación de la exitosa novela de Delia Owens, que narra la vida de Kya, una joven que crece sola en las marismas de Carolina del Norte tras el abandono de su familia. Combina el drama, el romance y el misterio, al seguir el desarrollo de Kya como una mujer independiente y resiliente, pero también como sospechosa de un asesinato.

Tiene como punto fuerte la actuación de Daisy Edgar-Jones, que interpreta a Kya con sensibilidad y carisma. La actriz logra transmitir la complejidad de su personaje, que se debate entre el amor a la naturaleza y el deseo de pertenecer a la sociedad. Edgar-Jones tiene una buena química con Taylor John Smith y Harris Dickinson, que dan vida a los dos hombres que marcan su destino: Tate, el amigo de la infancia que le enseña a leer y escribir, y Chase, el galán del pueblo que le ofrece una vida diferente.

También destaca por su fotografía y su música, que crean una atmósfera envolvente y poética. Las imágenes de las marismas son bellas y evocadoras, y contrastan con las escenas del juicio, más frías y tensas. La banda sonora, compuesta por Mychael Danna, acompaña con acierto los momentos clave de la historia.

Sin embargo, también tiene algunos aspectos negativos. El guion es fiel al libro, pero pierde parte de su riqueza y profundidad. Algunos personajes secundarios están poco desarrollados, y algunos conflictos se resuelven de forma precipitada o previsible. También recurre a algunos clichés y estereotipos del género sureño, como el racismo, el clasismo o la violencia doméstica.

En conclusión, La chica salvaje es una película entretenida y emotiva, que se beneficia de la interpretación de su protagonista y de su cuidada estética. Sin embargo, no consigue alcanzar el nivel de la novela original, ni sorprender al espectador con un argumento más original o complejo.

Barbie es una película de comedia musical dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie, que interpreta a la famosa muñeca de Mattel. La trama sigue las aventuras de Barbie en el mundo real, donde se enfrenta a los desafíos de ser una mujer moderna, independiente y empoderada. Tiene un tono divertido, irónico y paródico, que se burla de los estereotipos y clichés asociados a la imagen de Barbie. La banda sonora incluye canciones originales y versiones de clásicos pop, que acompañan las coreografías y los números musicales.

Es una propuesta original y entretenida, que logra equilibrar el humor y el mensaje. Margot Robbie hace una gran interpretación de Barbie, mostrando su carisma, su talento y su versatilidad. El resto del reparto también está a la altura, destacando Ryan Gosling como Ken, el novio de Barbie. La dirección de Greta Gerwig es ágil y dinámica, creando un ritmo adecuado para la comedia musical. La fotografía, el vestuario y la escenografía son coloridos y llamativos, recreando el universo de Barbie con creatividad.

Tiene algunos defectos, como un guion a veces predecible y simplista, o algunas escenas que se alargan demasiado. También puede resultar demasiado infantil o superficial para algunos espectadores, o demasiado irónica o crítica para otros. Sin embargo, en general es una película divertida y amena, que ofrece un buen rato de entretenimiento y reflexión.