Pese al contagioso, alegre y vivaz número musical del inicio, y aunque tiene toques de ternura y simpatía, por sobre todo se trata de un drama centrado en las sucesivas desventuras de una familia, reflejando una dura realidad social que lamentablemente no ha cambiado mucho a lo largo de más de seis décadas. Premiada en el Festival de Cannes y realizada pocos años después de la independencia de la India, algunas de sus escenas callejeras son un buen registro histórico de la Calcuta de los años 50. Es evidente en su temática, personajes y situaciones la influencia del neorrealismo italiano, aunque el tono es más recargado y con menos sutilezas, en especial en su último tercio, cuando las cosas parecen ir de mal en peor, aunque afortunadamente la salvan las buenas actuaciones, y es imposible que el espectador no esté del lado de esta atribulada familia.

Este documental es el primer largometraje de Nicolás Guzmán, joven director de menos de 30 años, y transcurre en la capital de Chile, Santiago. Se centra en cuatro adolescentes que están a punto de terminar la enseñanza básica (primaria) y deben tomar importantes decisiones sobre su futuro, cuando aún tienen muchas dudas internas sobre lo que realmente quieren para sus vidas. El documental sigue a sus protagonistas en su cotidianidad escolar durante un año, pero además en los otros ámbitos de su rutina diaria, así como escruta los lazos de amistad y con sus familias. A pesar de su breve duración -sólo se extiende por una hora-, tiene muchos méritos, y no es exagerado considerarlo como uno de los mejores retratos juveniles en la cinematografía chilena de las últimas décadas; con sensibilidad y buen manejo del tiempo, es una mirada entrañable y que consigue capturar la naturalidad y espontaneidad de sus personajes, así como el entorno urbano en el que se desenvuelven.

En estos tiempos en los que en Chile la educación se evalúa y debate en la sociedad a nivel nacional, la reflexión de "Si escuchas atentamente" podría ser más confrontacional u optar por la denuncia directa, pero por el contrario se valora su opción por concentrarse en un enfoque más íntimo al entrecruzar las imágenes con las voces de sus protagonistas, no sólo dejando al descubierto los vacíos en lo escolar y vocacional, sino además el sentir de los jóvenes, sus dudas, temores y sueños, así como las carencias y ausencias familiares. La ternura, la nostalgia y hasta el humor hacen que esta apuesta se sienta tan reveladora y fresca, como real y vigente.

Ganadora de la Competencia de Largometraje Nacional en el Festival de Valdivia de 2014, este documental de Nicolás Molina y Antonio Luco aborda una preocupante realidad ambiental prácticamente desconocida para la mayoría de los chilenos: lo que partió hace 70 años como un proyecto argentino para desarrollar una industria de pieles en Tierra del Fuego al traer castores desde Canadá, es hoy una verdadera plaga que está causando estragos en la Patagonia de nuestro país. A través del trabajo de Derek y Giorgia, una pareja de biólogos, esta película destaca por la pulcritud de su mirada, la belleza de las locaciones y especialmente el sugerente y atmosférico uso del sonido y la banda sonora.

Basado en hechos reales ocurridos una década antes en Estados Unidos, este drama se ambienta en Nueva Jersey y se centra en la lucha de una oficial de policía de impecable trayectoria, Laurel Hester, quien además de batallar contra un cáncer terminal debe lidiar contra los prejuicios y trabas sociales de las autoridades locales, cuando intenta asegurar que en caso de morir, su pensión pueda pasar a su pareja, por tratarse de una relación lésbica. En su cruzada personal pasará a convertirse en un símbolo de la batalla contra los prejuicios de la comunidad, partiendo por sus propios colegas.

El guión es responsabilidad de Ron Nyswaner, quien ya dio mucho que hablar hace más de dos décadas con su trabajo en una de las primeras películas de perfil comercial que abordó más masivamente la homosexualidad: la recordada "Philadelphia", de Jonathan Demme, por la cual Tom Hanks ganó su primer Oscar como mejor actor. En esa película no todo era perfecto, y aunque indudablemente tenía aciertos y conseguía emocionar, quizás confiaba bastante en sus buenas intenciones y lo valioso de su mensaje, cediendo en más de un aspecto a lo políticamente correcto, considerando los tiempos que corrían y lo difícil que era abordar esos temas en una producción de Hollywood. Hoy la realidad es otra, y por lo mismo los trazos gruesos o clichés en que cae "Free Love" ahora se notan mucho más, en especial en personajes como el caricaturesco líder gay encarnado por Steve Carell, quien en su ruidosa lucha por los derechos de las minorías sexuales parece salido de otra película y contrasta mucho con el tono del film y los matices interpretativos de los protagonistas.

En su tercer largometraje, el director Peter Sollett ("Nick & Norah's Infinite Playlist") desaprovecha en su puesta en escena la fuerza de la temática que aborda esta historia, optando por los subrayados innecesarios y las obviedades, en vez de las sutilezas que sí se esfuerzan en desarrollar sus tres actores principales, en especial la pareja protagónica, encarnada por Julianne Moore y Ellen Page: en sus sensibles interpretaciones se alcanza a percibir calidez y humanidad, lo que a pesar de todo permite hacer creíble, sincera y emotiva su relación y las vicisitudes que deben enfrentar como pareja, así como el complejo proceso de enamorarse por encima de los obstáculos. Pudo ser mucho mejor y convertirse en un hito en la adaptación fílmica de este tipo de historias, pero que a pesar de todo "Free Love" conmueva, igual tiene su mérito.

Habría que ser muy ingenuo como espectador para no entender que gran parte del revuelo mediático que tuvo en su momento esta película en Argentina y Chile se debió al escándalo sentimental que sus protagonistas -la argentina Eugenia "China" Suárez y el chileno Benjamín Vicuña- protagonizaron fuera de cámara durante el periodo de rodaje. También es difícil cuestionar no sólo el carisma y atractivo físico de ambos, sino además la innegable química que transmiten en pantalla, lo que ya de por sí explica también el enorme éxito que este segundo largometraje de la realizadora trasandina Daniela Goggi tuvo inicialmente en Argentina. Pero más allá de eso, y de que al menos el ritmo es fluido y el film dura poco, no hay mucho más: sin duda puede conmover a las almas que creen en el romanticismo de los lugares comunes, pero una estética publicitaria exacerbada por la música, un guión lleno de clichés y una historia y diálogos que más la asemejan a una convencional teleserie, no llevan a esta producción más allá de lo cursi y predecible.