El 19 de septiembre de 1991 unos excursionistas encontraron en los Alpes (en el sur del Tirol) una momia preservada en el hielo. Aún recuerdo el reportaje posterior de "El País" con una fotografía que guardo en la memoria. Me impresionó el caso. Ötzi, como se le bautizó, no era la momia de un esquiador perdido o de un soldado de la I Guerra Mudial, sino los restos de un varón que había vivido y muerto hacía unos 3.255 años, de 46 años aproximadamente y con1,59 m. de estatura. Ötzi había sido, con casi total seguridad, asesinado: tenía una punta de flecha en el pulmón y su cadáver había sido removido para extraerla.
Sobre esta base, el director y guionista Felix Randau ha construido una ficción, una historia, para contestar a la pregunta de qué pudo haber ocurrir para que Ötzi acabara siendo muerto con violencia y su cadáver abandonado. El hilo argumental recurre a un objeto casi mágico y a una historia de venganza. Podía no haber recurrido a estos elementos narrativos que nos unen en el tiempo a los hombres de entonces y a los de ahora, y que es un lenguaje universal que tanto Ötzi y sus coetáneos como nosotros compartimos. Es el arte, la épica, la ficción.
La película de Randau es todo un desafío y ya por ello tiene un atractivo irresistible. Además, como buena película europea, ha elegido el rigor científico, huyendo de fantasías u otros recursos del género. El naturalismo, reproduciendo las probables condiciones de vida de nuestros antepasados, y la historia (aventurera) de persecución y venganza, con sus distintos episodios de éxitos y fracasos, son un hilo argumental suficientemente atractivo. Es obvio que los hechos violentos y la lucha por la supervivencia en condiciones extremas son elementos (per se) de enorme fuerza narrativa. Las interpretaciones son convincentes en general y el paisaje de alta montaña está rodado con mucho oficio.
Se pueden aportar otros referentes como "En busca del fuego" de J. J. Annaud, o "Alpha" de A. Hughes, pero estas películas, por ejemplo, "militan" en otro cine, como es el de género y donde la Prehistoria es una buena disculpa para hacer un film de aventuras. No es el caso de "Ötzi, el hombre de hielo", y esa es una de sus virtudes
Para finalizar procede recordar que esta película cuenta la historia de unos asesinatos y de su resolución a través de la venganza y de más asesinatos. Y que, por tanto, descendemos de asesinos, seguimos siéndolo como especie, y que, por tanto, tenemos mucho que aprender todavía... antes de nuestra extinción.

El gran Vicente Minnelli es capaz de sacar "petróleo" del este guion que propone las aventura y desventuras de una joven pareja de recién casados y de una larga caravana que han elegido como casa móvil. Minnelli explora y explota todas las posibilidades de un viaje en caravana y las dificultades que supone la inexperiencia y el tamaño desmesurado del armatoste, tanto para estacionarlo en casa de la familia, como para subir una montaña de rampas inverosímiles, o para transitar un sendero de bosque bajo una lluvia torrencial.
En muchos momentos esta película nos retrotrae al cine mudo cómico de los mejores maestros y sus secuencias de accidentes y golpes. Pero pasado por el tamiz de la delicadeza y la proporción en la que era un genio Minnelli.

La película no tendría, quizá, esta vis cómica, sino fuera por la complicidad que hay entre Lucille Ball y Desi Arnaz, pareja en la realidad y que destilan bonhomía y simpatía. Ambos se hicieron famosos con la serie de TV "I love Lucy", que glosa Óscar Hijuelos en su novela "Los reyes del mambo tocas canciones de amor", donde Desi Arnaz aparece como personaje. La novela fue adaptada al cine ("Los reyes del mambo"), dirigida por Arnon Michan, e interpretada por Arnan Assante y Antonio Banderas.

La fotografía de Robert Surtees es de una enorme plasticidad y la música de Adolf Deutsch acompaña perfectamente las vicisitudes de los personaje, haciendo versiones de temas muy conocidos.

En una de las escenas en un bosque, Minnelli se permite una peqeña "venganza" contra la pareja de Lucille Ball y Desi Arnaz que no podemos desentrañar pero sí recomendar por ser uno de los gags más divertidos que se hayan rodado. Finaliza con este diálogo:

-¿No tienes sueño, cariño?

Un película deliciosa. Palabra.

The best day of my life,es un documental que recoge las experiencias y sentimientos de una lesbiana ugandesa, dos homosexuales rusos, un discapacitado homosexual francés , saltador de trampolín, y dos trans españoles en distintos grados de asunción y transformación, que se reúnen el Día del orgullo gay de 2017 en Madrid.
Lo primero es expresar y verbalizar ante el entorno familiar y social... Y esto lo recoge la cámara. En algunos casos, como el de la chica ugandesa o los chicos rusos, se trata además de que no los maten o maltraten por su condición, en sociedades donde existe persecución, la cárcel o el asesinato

El documental de González Molina, da voz a cada uno de los protagonistas, indaga en sus sentimientos y analiza la aceptación de la condición de cada cual y la respuesta de su entorno familiar y social. Consigue que empaticemos con cada uno de ellos, que tengamos -los que no lo tenemos- un mejor conocimiento del mundo LGBTQ, que conozcamos sus circunstancias y , sobre todo, entendamos el desafío que supone asumir ciertas condiciones en sociedades hostiles.

Los testimonios son frescos, sinceros, transidos de humanidad, de dolor y de alegría. Todos se "desnudan" ante la cámara, aceptan contar su verdad a los espectadores, con las dudas, miedos, y coraje que requiere su situación.

Un film documental que cumple con sus objetivos y que tiene el plus de intentar llegar al alma de sus protagonistas, en ocasiones a través de imágenes subjetivas que nada tienen que ver con sensiblerías. O con todo lo contrario.

Todos los testimonios son interesantes. Destacaría por su fuerza y carisma el de la almeriense Geena. Volveremos a oír hablar sobre ella.

Los archivos de Pentágono (The Post) de Steven Spielberg, es la nueva película de un maestro capaz de contarnos una buena historia con personajes que fundamentalmente hablan, y con una trama sobre unos documentos secretos en las que las motivaciones y los intereses de los personajes son complejos. Pero el maestro hace fácil lo difícil, y entrando por primera vez en un género muy de su país, como es el género sobre el periodismo, nos cuenta a su manera ponderada y con fe en los valores democráticos, la historia de unos periodistas y editores heroicos que, arriesgando sus sueldos, sus negocios y su libertad, deciden publicar unos documentos secretos que revelan lo que gobiernos cobardes no son capaces de reconocer: que la guerra de Vietnam está perdida y que siguen dejando que los soldados norteamericanos y los vietnamitas mueran sin sentido. Estamos en 1971.
La revelación de estos “archivos del Pentágono” y la sentencia del Tribunal Supremo a favor de la libertad de expresión coincide con el inicio del caso Watergate, y hay un homenaje explícito a Todos los hombre del presidente de Alan Pakula, pues el final de Los archivos del Pentágono es el “comienzo” del escándalo que acabó con la dimisión de Nixon. Supone también un arco simbólico entre aquella película y esta, entre el momento estelar del periodismo de investigación, libre ante los poderes, solo sometido a la verdad, y este otro momento histórico donde la posverdad, las redes sociales y la propaganda están cuestionando y minando el papel de esos periodistas y editores. El instinto de Spielberg lo ha captado y ha salido a su rescate… o a cantar su elegía final.
La película regala la ocasión de presenciar a dos grandes actores en dos grandes actuaciones: Meryl Streep y Tom Hanks. Son ellos, sin duda, pero “hacen olvidar” que lo son, y acabamos creyendo que estamos ante la editora y el director de The Washington Post. Nos podrá gustar o no sus motivaciones, su visión del negocio, su valentía o el conservadurismo de sus personajes, pero como actores solo nos producen admiración.

Tres anuncios en las afueras de Martin MacDonagh, nos cuenta a bocajarro la historia de una madre a cuya hija han violado y asesinado. Meses después del atroz suceso la policía de Ebbing, Missouri, no tiene ninguna pista. Es más, la madre de la víctima sospecha que la policía no solo es inepta, sino que se ha desinteresado del asunto por el hecho de que es una mujer de clase media baja. La reacción de la madre, gastando sus ahorros, es contratar esas tres vallas publicitarias del título de la película, situadas a la salida de la ciudad, que claman contra el sheriff y la policía local. A la madre encolerizada (Frances MacDormand, Fargo), no se le pueden pedir razones sobre su rabia, ni sobre otros actos desesperados que cometerá más adelante. Como ha comentado la actriz, su personaje no es ni el de una heroína ni el de una antiheroína, no cabe identificarse con ella, ni el director busca nuestra complicidad o nuestra simpatía. En todo caso nos coloca ante el hecho de que hayan podido asesinar a una de nuestras hijas y nos deja los interrogantes sobre nuestras reacciones.
El resto de personajes sigue la pauta general del guion sobre la innata ambigüedad de nuestro comportamiento, y así el presunto sheriff inepto es un personaje poliédrico y, en cierta medida, ejemplar, y uno de los policías (racista, violento e idiota), mutará durante el film hacia la empatía con las víctimas y hacia el sacrificio para resolver el caso. El director, guionista y dramaturgo, Martin MacDonagh, maneja un elenco de personajes fascinantes, antipáticos y llenos de aristas. Maneja, igualmente, cierto gusto por los giros de guion, por epatar, y por impedir a toda costa que haya personajes de una pieza, sean héroes o villanos, y que por tanto no nos podamos identificar con ellos o repudiarlos. Con ciertos efectismos y bastante desenfreno, nos muestra una sociedad brutal, donde el afecto o la solidaridad quedan reducidos a ámbitos mínimos.
Todavía tengo en la retina cómo un policía tira por la ventana a un publicista, o cómo es incendiada una comisaría con cócteles molotov… La rabia es inmensa. Y la sociedad o las instituciones para encauzar esa rabia hacia la justicia, parecen inexistentes.