A finales del Siglo XVI, el imperio español comenzaba a poner sus avasalladores pies en las lejanas tierras de las Indias. Los conquistadores Lope de Aguirre y Núñez de Balboa emprendieron una expedición con 30 hombres y dos mujeres en la búsqueda de la ciudad de El Dorado y su codiciado oro. Un largo viaje por las hostiles tierras amazónicas, llenas de indios y peligros, durante los que la codicia les hará matarse entre ellos. Un relato umbrío y sucio de soldados y truhanes. Una película de antihéroes, un viaje de escenarios frondosos y violencia constante. Una película que saca a lucir las mejores galas del cine patrio de gran producción, con un acabado visual excelente. Desde la dirección artística de Javier Fernández hasta la hermosa música de Javier Limón, que mezcla flamenco con música étnica y orquestal. Y por supuesto, sin olvidarnos de la estupenda fotografía de Paco Femenía, plagada de hermosos planos generales de vivos colores reencuadre constante, en los que los personajes entran y salen y la cámara, tan lejana como muy cercana en ocasiones, nunca se detiene. Siempre es un gusto ver a estos grandes actores patrios, como el callado soldado de Raúl Arévalo, el perverso sacerdote de Luis Callejo, el veterano soldado de José Coronado, el traidor Alferez de Óscar Jaenada o la maliciosa esposa del líder de la comitiva Bárbara Lennie. Pero todo ello no funcionaría si la película no consiguiese recrear con tino una sugerente atmósfera de tensión, humedad y sudor. La película no busca épica, ni grandiosidad, sino que trabaja un tono literario y concentrado. Un relato corto en texto e imagen, físico y crudo, desesperanzador y crítico con la figura de los conquistadores. Una película en la que no decae el interés, y que muestra con crudeza las escaramuzas a espada del filme, y concluye de una manera extraña, triste pero abierta. Una de las películas españolas más nobles de la temporada.

Oro es tan grandiosa en su forma como pequeña en su contenido. Apenas seguimos en su expedición a un puñado de personajes planos, que no van más allá de la fachada, y que no interactúan entre sí de ninguna manera ajena a la rutina. Las voces en off, de neta literalidad, aportan poco a lo que la imagen muestra, y desentonan por su farragosa sofisticación literaria. En todos los parámetros, el argumento no va más allá ni aporta nada al género que no hayamos visto ya, y en ocasiones no se pliega al movimiento de cámara, que no haya correlación en su fondo con la calidad de su forma. Y aunque sea más redonda que Alatriste a nivel narrativo, el resultado se queda pequeño con respecto al nombre de su padre, y al acontecimiento de su regreso.

Poética, violenta y sombría, Oro es una aventura que se queda en tierra de nadie, pero que no puede evitar agradar.