242/26(29/01/20) Sobrevalorado drama carcelario con tintes de fantasía dirigido y escrito por Frank Darabont basado en la novela de entregas (seis) homónima de Stephen King de 1996. Esta es la segunda dirección de largometraje de Darabont, la primera fue “The Shawshank Redemption” (1994), también basada en una obra del escritor King, también con una cárcel como escenario, y también las dos están contadas en primera persona, solo que en esta se recurre a la narración en off desde el presente para contar la historia en flash-back, recordando el modo de utilizarlo a la oscarizada “Salvar al soldado Ryan”, las dos abren y cierran el relato, y en las dos el epílogo resulta bochornosamente sensiblero (aunque en la de Spielberg esto queda en anécdota en la suma de lo homérico). Lo que cambia con respecto a la de 1994 es que aquí el punto de vista es el de los carceleros y no los presos, pero sobre todo la inclusión del elemento sobrenatural. Entre oros problemas la película peca de un metraje excesivo, más de tres horas para lo que se cuenta, lo cual da que pensar en la pretenciosidad del realizador creyendo que su material es de gran trascendencia, o que es un inseguro en lo que cuenta y no sabe sintetizar para dar ritmo, induciendo al minutaje a mucho bajones, con demasiadas subtramas, que encima se alargan en demasía, la procedencia de origen que sea un serial tendrá parte de culpa, pero el guionista y director ha de saber separar el polvo de la paja, y no caer en una sucesión de viñetas, que por sí solas pueden tener su atractivo, pero en la suma baja enteros en su cohesión, derivando en una cinta discontinua, con buenos momentos, pero mucho valles, estos acentuados por un mal escogido devenir de climaxs que no hacen más que destensar al espectador, ejemplo de esto es su tramo final que se estira sin sentido provocando el espectador se enfrié, tampoco son de recibo algunas trampas tan sensibleras como de argumento simplista.

Pero no todo es malo, tiene elementos salvables y buenos, como ese canto a la vida, y el alegato contra la pena de muerte (el mostrarnos una muerte en la silla eléctrica en primer plano es prueba de ello), el director construye con habilidad todo un sub mundo alrededor de ese pasillo con condenados a la “Chispitas”, con momentos emocionales bien conseguidos, con una buena construcción de personajes, con actuaciones excelentes algunas, con un humor apreciable. Turbador es la sub lectura que se puede extraer de que uno de los reos esperando la ejecución es un remedo de Jesucristo, empezando por sus siglas JC (John Coffey), y luego por sus circunstancias, hace milagros (sana a enfermos, revive muertos,…), condenado a muerte ante un público sádico, por un crimen que no cometió, pero que espera con templanza su muerte por los pecados de los demás. Fue un gran éxito de taquilla recaudando $ 290 millones con un presupuesto de $ 60 millones. Fue nominado a cuatro premios de la Academia: película, actor de reparto por Duncan, sonido y guión adaptado.

Tras el prólogo en el presente nos adentramos en un submundo propio, como es este peculiar corredor de la muerte en plena Gran Depresión. Entonces Darabont se toma tiempo (excesivo) en la presentación de los personajes, delineándolos con cariño, componiendo este universo singular donde hasta los condenados a pena capital resultan entrañables, como el nativo indio o el reo cajun. La interrelación entre los carceleros y los presos resulta de comprensión y aceptación de lo que va a suceder por todas las partes, creando un halo de empatía con los penados, esto entre otros elementos conseguido con el artificioso método de no mencionar los crímenes cometidos por estos, con lo que la asepsia es total con ellos, esto deriva en un subtexto de que esta Milla Verde es una especie de purgatorio anterior a dejar este mundo de los vivos. Nos exponen la camaradería entre los funcionarios encargados de llevar esta antesala a la muerte, pero lo hacen por imperativo del guión, sin demasiados elementos nos la hagan fluir orgánicamente. Esta armonía se ve socavada por un malo caricaturesco entre los guardianes, que me es estridente en la forma en que lo soportan, el nepotismo no se aguanta en sus formas.

Todo esto dura una hora, hasta lo que será el núcleo de la historia aparece, el gigantón negro John Coffey, con resonancias al Lenny de “De ratones y hombres” en su bondad y candidez ante el mundo carroñero que les rodea. Tipo peculiar que desprende ternura, muy bueno mencione que le da miedo la oscuridad, su rostro transpira inocencia. Entre el jefe del corredor Paul y John surge una relación, en la que el primero le acogerán las dudas sobre si es culpable o no. Esto apoyándose en cierto capacidad sobrenatural que posee Coffey, y que el carcelero cree ‘Dios’ no ha podido regalárselo a alguien malo, pero este supuesto poder divino queda torpedeado por el hecho de que John Coffey no parece ser creyente, pues reniega de la asistencia de un sacerdote. Esto me chirría bastante, sobre todo en esta época, pues el cristianismo era algo muy extendido, con lo que da que pensar de que algo le pasó a John con ‘Dios’. Y es que esta es otra gran tara del film, a pesar de prolongado metraje, no hay tiempo para nos enteremos quien es John Coffey, no sabemos nada de su pasado, de cuando le surgieron estos poderes, si hubo un momento clave, si fueron de nacimiento, de cómo los ha sobrellevado hasta entonces, todo es una nebulosa que juega en contra, quedando el gran reo en un cliché bonachón. Esta trama de los milagros me queda impactante cuando la ves por vez primera, pero en posteriores revisiones pierde mucho, cayendo en lo almibarado, en lo sensiblero, con una deriva que cruje más que el Titanic partiéndose en dos (spoiler). Y esto es lo deficiente, que es una película para sorprenderte, y tras esta tramoya hay poco más, Darabont infunde más solemnidad de la que pueden soportar los fotogramas por su narración.