86/01(01/05/13) Este año se cumple el 50 aniversario de este clásico de Alfred Hitchcock, una obra lineal de terror si no se rasca pero que si se hace se sacan mensajes encriptados, ello no impide ver defectos en la trama romántica. Me salto el argumento por falta de espacio.

Este audaz film del realizador contiene parte de su temario particular, la arbitrariedad del peligro, los inocentes perseguidos, somos un juguete del azar, esto es usado por Hitch para darnos un relato con varias interpretaciones, una de ellas nos dice lo frágiles que somos, los pájaros violentos no son depredadores si no aves normalmente pacíficas que sin motivo aparente atacan nuestra acomodada sociedad por ello el miedo a que lo que nos rodee se nos vuelva en nuestra contra da pavor, juega con el sinsentido de los ataques para inquietarnos, construye un ambiente malsano de terror, sirve al director para ahondar en la psique de los protagonistas, creando angustia existencial ante el poder omnímodo de la poderosa Naturaleza , en este caso el orondo inglés propone un juego perverso de cambio de caracteres, los seres humanos deben ‘enjaularse’ para estar a salvo de los pájaros que campan a sus anchas, sembrando el miedo. La Naturaleza con terremotos, inundaciones o tornados dan fe de su capacidad destructiva, Hitch da una vuelta de tuerca con los animales, género ya tratado en cintas anteriores como ‘La Senda de los Elefantes’ o ‘Cuando ruge la marabunta’ y posteriores como en la espléndida ‘Tiburón’ o ‘Aracnofobia’.

Al inicio es una comedia romántica de ágiles diálogos, cuando el shock se desencadena la acción descoloca y provoca desasosiego ante el horror a lo irracional, los diálogos cuando la violencia explota se comprimen al mínimo para que podamos escuchar los trémulos latidos de nuestro corazón. Hitch con su hábil pulso nos transmite suspense, intriga, misterio, con sabrosas píldoras de humor desengrasante, construyendo escenas fascinantes, y dejando el enigma colgando del porque, y es que quiso ser fiel a la obra en que se basa y no dar motivación a la ira aviar, los posibles motivos son triturados en la estupenda escena del bar en que una carismática ornitóloga pretende dar lógica a lo que ocurre y la realidad la atropella. Con todos estos ingredientes asistimos a una obra de enorme tensión que atrapa y sobrecoge.

El escritor Evan Hunter guionizó el cuento de Daphne Du Maurier, tercer libreto de esta novelista que Hitch adapta, tras ‘Jamaica Inn’ y ‘Rebeca’, iba a ser un capítulo más de la popular serie de televisión de los 50 ‘Alfred Hitchcock Presenta’, pero a Hitch le gustó tanto que decidió llevarlo a la gran pantalla, la acción se trasladó de la campiña inglesa a un pueblo ribereño cerca de San Francisco. Curiosamente mientras preparaba el film, Alfred leyó en un periódico californiano que el 28 de agosto de 1961 hubo un ataque de pájaros nocturno en la Bahía de Monterrey, teniendo que salir las gentes a las calles y combatirlos con antorchas, a la mañana las calles estaban cubiertas de aves muertas, hasta 2011 no se dio una explicación a los hechos, biólogos de la Universidad Estatal de Luisiana dijeron que pudo ser a causa de la intoxicación aviar al ingerir una alga venenosa que alteró el sistema nervioso de los animales.

La cinta está plagada de secuencias de gran fuerza dramática, que dan buena muestra del genio británico, iconos del Séptimo Arte perennes. Su inicio es una clase magistral de síntesis Hitch, los magníficos títulos de crédito de James S. Pollack con los que abre el telón de la obra, manadas de cuervos hiperviolentos cruzan la pantalla de lado a lado sobre un fondo blanco devorando los nombres azules que aparecen sobreimpresionados en pantalla, mientras se oyen sonidos aterradores, diáfano simbolismo de lo que nos espera, a continuación se nos presenta a los tres protagonistas, Melanie, Mitch y los Pájaros, y se hace de modo formidable, viene la calma donde se desarrolla el melodrama y se inician los a ataques, brillantes, el del cumpleaños, los de las casa de los Brenner, está la escena de los niños saliendo del colegio, un segmento que vale como un extraordinario corto, donde hay uno de los planos postales de la Historia del Cine, el colegio de fondo, los chicos huyendo por la calle, y en el cielo montones de cuervos, sublime, el apocalíptico en el pueblo con la gasolinera explotando, un alarde de dominio del tempo narrativo, tras la explosión viene la espectacular toma aérea del pueblo con el fuego en el centro, de pronto una gaviota aparece, a ella le siguen más y más, la gente sale del bar y los ataques de estas se suceden, Melanie consigue refugiarse en una cabina y ‘enjaulada’ allí observa el terror de un cuadro cuasi-apocalíptico, los chirridos insoportables de las gaviotas, el fuego, las aves, coches estrellándose, un hombre ensangrentado cae contra la cabina, hasta que Mitch la saca de allí y la lleva de nuevo al bar, y el silencio vuelve, dentro hay varias mujeres silentes, una se levanta colérica y culpa en primer plano a Melanie, estremecedor, el tensísimo viaje de Melanie y Mitch a por Cathy a la casa de Annie, esta yace muerta tirada a la puerta por los ataques de los pájaros, la calle esta surcada de cientos pájaros mudos, y llegamos al clímax final, apabullante (spoiler), con un final epílogo soberbio, digno de la magistralidad de Hitchcock.

La historia tiene varias lecturas desiguales, una sería la del omnipotente hombre frente a la indomable Naturaleza. Otros ven el ataque aviar como una alegoría de la relación cuadrangular Mitch-Melanie-Lydia-Annie, lo malo comienza con su llegada al pueblo, es como si el alma de Bodega Bay se rebelara ante la llegada de la forastera que viene el desestabilizar el status quo, Annie que se conforma con estar cerca de su exnovio se siente atacada, y por supuesto la posesiva Madre Lydia que ve una agresión la llegada de esta extrovertida muchacha.