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Voto de gabo:
7
Animación. Drama
Febrero, 1939. Abrumado por la oleada de republicanos que huyen de la dictadura de Franco, el gobierno francés opta por confinar a los españoles en campos de concentración. En uno de aquellos campos, dos hombres, separado por un alambre de púas, traban una amistad. Uno de ellos es Josep Bartoli, un dibujante que lucha contra el régimen de Franco. (FILMAFFINITY)
12 de octubre de 2021
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las memorias pueden ser retratadas de diferentes maneras y el cine es una de esas herramientas que permiten indagar en el pasado de ciertos personajes. El dibujante Aurel se basa en la animación para narrar la vida de Josep Bartoli, uno de los cerca de medio millón que escaparon del régimen franquista y se establecieron en territorio francés previo al inicio de la contienda mundial.
Aquí el dibujo es testimonial hasta visceral en algunos casos donde el movimiento de figuras fijas condiciona la narración visual siendo novedosa en un principio, acercándose más al puro estilo de una novela visual. La pluma de Bartoli se vuelve un manifiesto de las vicisitudes de él y los suyos en los campos, desde los famelicos muchachos que se comieron al can hasta las bellas mujeres que españolas con las que compartían la cosecha. También es un manifiesto de la importancia de la preservación artística a lo largo de los años por parte del nieto del viejo gendarme que cuenta aquella historia.
Seguimos en la zona de spoilers
Para mas reseñas viste: https://oasisdelcine.wordpress.com/
Aquí el dibujo es testimonial hasta visceral en algunos casos donde el movimiento de figuras fijas condiciona la narración visual siendo novedosa en un principio, acercándose más al puro estilo de una novela visual. La pluma de Bartoli se vuelve un manifiesto de las vicisitudes de él y los suyos en los campos, desde los famelicos muchachos que se comieron al can hasta las bellas mujeres que españolas con las que compartían la cosecha. También es un manifiesto de la importancia de la preservación artística a lo largo de los años por parte del nieto del viejo gendarme que cuenta aquella historia.
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SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
En su primera mitad maneja con elegancia la narración siendo el punto de vista crucial en su estructura hasta que se revela el secreto de narrador siendo este en lugar de fortalecer el relato lo vuelve farragoso, como toda la secuencia de México pasando a ser un mero ejercicio de virtuosismo. Siendo predecible esos últimos veinte minutos de epílogo. También es de extrañar el uso de la parte sonora siendo los efectos de una extrañeza que interrumpen la cadencia del relato.
Tampoco el que escribe es entusiasta de ponerla en los altares de la animación europea reciente, quizá por el arribo reciente de dos obras maestras de la animación gala pero si es una recomendación bastante apreciable debido al riesgo asumido especialmente en su primera parte donde el dibujo es el arte de la memoria.
Tampoco el que escribe es entusiasta de ponerla en los altares de la animación europea reciente, quizá por el arribo reciente de dos obras maestras de la animación gala pero si es una recomendación bastante apreciable debido al riesgo asumido especialmente en su primera parte donde el dibujo es el arte de la memoria.