El perfecto asesino

Recuerdo que cuando vi ésta película por primera vez, allá por 1994 me gustó más que ahora. Luc Besson no me gusta como director y si miráis sus trabajos posteriores, se a quedado a medias tintas, entre un quiero y no puedo.

El argumento trata la historia poco creíble de la relación que nace entre una niña de 12 años y un asesino a sueldo, ( ¿ qué estarían fumando los guionistas en ese momento ? ) después de que unos ¿ delicuentes ? asesinasen a toda su familia. Entretenida si que lo es, no voy a mentir, lenta también y en ocasiones aburrida. Es que es muy difícil mantener el interés de algo, cuando no existen ideas que manejar. Se sustenta en escenas poco creíbles y algunas muy buenas, a tener en cuenta. ( ver spoiler )

Tiene un comienzo muy curioso, pero a raíz de hay...¡ se ven unas cosas, que no hay por donde agarrarlas! ( ver spoiler ) con una serie de escenas, conductas, vestidos y demás que le restan credibilidad y sobretodo seriedad, no solo al personaje de Reno, sino a toda la cinta en si.
Cuando me acerqué al cine y leí el reparto...me asombró: Jean Reno, Gary Oldman y Danny Aiello, a Natalie Portman no la conocíamos claro, ésta era su primera película. Me dije: tiene que ser algo interesante de ver. ¡ Vaya decepción ! ¡ Ni el reparto salva a este film !

Tenemos a un Jean Reno a veces sobresaliente y otras nefasto, mal llevado el personaje por culpa del guión. Un Gary Oldman con una sobreactuación que da pena, menos creíble que los reyes magos, un Danny Aiello con un cortísimo papel...una pena. Y para reconocimieto de todos, lo mejor...una niña desconocida...que se come a sus compañeros de reparto con patatas, muy bien la Natalie.

Tiene escenas muy tiernas, teniendo en cuenta que vienen de una niña criada por un padre narcotraficante y con la mano más ligera que Tyson, una madre prostituta y una hermana maltratadora al estilo del conde Lequio.

El final aunque es predecible es de lo mejor de la película, donde se nos presenta la escena y deja en la mente del espectador que la recree por si mismo, incluso hasta el sonido...muy buena idea y original.

Lo dicho vale la pena verla, porque de todo se puede sacar algo positivo y esta película lo tiene: el mensaje final es muy claro.

Estoy alucinado y no entiendo como es posible que a fecha de mi crítica esta película tenga de nota media un 7'6. Es de las películas con peor argumento que he visto, el comienzo de la película es bueno y uno espera ver un gran film, pero tras ver las primeras escenas la película va de mas a menos con gran rapidez, el argumento es malo, poco creible y absurdo, creo sinceramente que es mejor emplear vuestro tiempo en ver otra película. Creo que dar a esta película un 4 o 5 sería ya lo máximo!

Más inverosímil que su puntuación en Filmaffinity.
Sin pies ni cabeza. Una ñoñería, una ridiculez.

Si tienes un mínimo de exigencia es mejor que veas “Un globo, dos globos, tres globos”, aunque si te gustan incondicionalmente los tiros, los asesinos sensibles y los malos muy malos, no lo dudes...

'Léon' es una rara avis en la filmografía de Luc Besson; lo es en cuanto a calidad y lo es en cuanto a estilo. Acostumbrados como nos tiene a la acción palomitera donde no cabe la sesera, aquí realizó un ejercicio de estilo personal y bastante interesante.

Sin embargo, yo aquí no vengo a hablar de la película como tal, sino a opinar sobre el director's cut que hoy he visto. Es la única versión que tenía en el BluRay que compré del extranjero. Ello no me suponía un problema, pues yo siempre prefiero un director's cut a una versión comercial, trasquilada en muchos casos para preservar la salud de un público medio acostumbrado a que se lo den todo mascado. Sin embargo, en esta ocasión encuentro el director's cut invariablemente más deficiente de lo que recordaba la versión comercial.

Por lo pronto, cambia radicalmente la concepción de la película, dándole una definición y unas motivaciones a los personajes que no se muestra en la versión reducida. Se introduce una naturaleza pedófila en la relación entre los dos protagonistas que definía con un tino interesante ese hueco que en la versión acotada rellenábamos bajo una suposición de mero cuidado paternal. El problema llega cuando numerosos diálogos y situaciones hacen que esta motivación oculta deje de ser oculta, cuando nos olvidamos de sutilezas, cuando Portman provoca más que la Lolita de Nabokov. ¿No habría sido preferible tantear el tema con delicadeza, dejando el resto a la imaginación del espectador?

Esta tosquedad invierte lo que se anunciaba como una virtud en la definición de los personajes. Esas escenas alargan el director's cut durante 27 minutos extra, un exceso injustificado para lo poquito que aporta (de haberse hecho bien podría no haberse demorado más de 5-10 minutos), haciéndose por momentos un poco pesada. Lo que más me gusta del montaje del director (no recuerdo que se hiciera hincapié en ello en la versión comercial) es la reiterada fascinación de Léon por beber leche: donde y cuando un gangster corriente bebería whisky, Léon bebe leche (a todas horas), pues aún sigue siendo un niño, lo cual ayuda a entender su amor por la niña.

Estaba por París de viaje de estudios. Hubiera dado una mano por robar un Cartel. Venía de adorar a Juan Moreno en El gran azul y a hasta ahora. Su camiseta blanca de día y negra de noche.....
Sirvió para seguir otro hilo..... Gary oldman; esos momentos de paz antes de la batalla. Ahhhh.