Estos son los condenados

Unas de las primeras películas de Joseph Losey tras su exilio londinense tras ser una de las víctimas de la caza de brujas del McCarthismo (cosas que tiene el irse a estudiar tecnicas teatrales en Rusia, que le tachan a uno de "rojo"). Exilio londinense que más tarde se haría perpétuo y que nos dará joyas como "El sirviente" (también de 1963) o , más tarde, "El mensajero" con la que lograría la Palma de Oro de Cannes de 1970.

Tambien llamada "These are the damned", estamos ante una produccion 100% de serie B en la que, mediante una historia de amor y celos entre un americano y una pandilla de "gangs" rockeros de la época, Losey lo lleva todo al terreno de la ciencia ficción para hacer su mordaz crítica de esa sociedad de los primeros años 60 y del uso de las bombas atómicas por los estadounidenses.

La película bien se podría dividir en dos partes: Unos primeros 45 minutos donde, como más tarde haría Kubrick con su "Naranja mecánica", nos presenta a unos jovenes nihilistas, rockeros de cuero negro de motocicletas, y cómo no soportan que la hermana del cabecilla (un fantástico Oliver Reed) entable algo más que amistad con el rico americano madurito con yate.

Luego, otros 45 minutos en los los tres protagonistas de antes acaban en un lugar extraño para ellos: un lugar donde se realizan experimentos secretos con unos niños (los "malditos" del título). Esta parte está más relacionada con "1984" de Orwell; cámaras por todos lados, desconocimiento de lo que hay más allá, temor al "profesor", etc, etc... Vamos, metáfora de esa sociedad actual ante el futuro que se les avecina...

En resumen, película discretita, que se deja ver y te distrae a partes iguales.

Durante una entrevista realizada en Europa, Joseph Losey, dijo: “Ver el mal, advertir que existe y no hacer nada para combatirlo, es una manera de aceptarlo, de convertirse en su cómplice” (1). De esta manera, el director estadounidense, radicado entonces en Inglaterra para evitar el asedio del burdo y deplorable HUAC (Comité de actividades antiamericanas), estaba haciendo público uno de los objetivos esenciales de su cine que, él mismo, definiría como “una exaltación de la realidad desnudándola y depurándola a fin de ennoblecerla”.

En principio, hacer cine en Gran Bretaña no fue para Losey nada fácil, y cuando la Hammer, en cabeza del productor Michael Carreras, le entregó el guion que, Evan Jones, había escrito basado en la novela “Los niños de la luz” de H.L. Lawrence para que lo dirigiera, se sintió un tanto confundido, pues, la ciencia ficción no era de los temas que más lo apasionaran. Por esto, su película luce claramente como dividida en dos: Una primera parte, donde con soltura y comodidad él hace un buen espacio para el choque entre una pandilla que lidera un muchacho huérfano llamado King y un ex-asesor en seguros, Simon Wells, quien, desde que llega al puerto de Weymouth, se muestra interesado en la bella hermana del motociclista.

Aquí, la situación apunta a recrear un problema sociológico, donde la apatía del Estado, la violencia juvenil, el incesto y la prostitución a temprana edad, entran como asuntos que merecen la más seria atención, y Losey, luce muy desenvuelto en la planeación de tomas al aire libre, quedando nosotros preparados para el disfrute de un filme impactante y emotivo. Pero los productores esperaban que el director se ajustase a las líneas del guion… y es entonces que Losey se siente como pez en un pantano, cuando le toca contar el cuento de los niños cobaya con los que un oficial del gobierno experimenta, en aras de ‘encontrar la clave que permita a los ingleses sobrevivir en caso de una guerra nuclear’.

En este punto, surgen curiosas ideas: Al nombre King (Rey) del líder pandillero, se suma que los niños prisioneros (9 en total, como el número de miembros de la banda), llevan nombres de reyes y reinas de la historia de Inglaterra (Victoria, Elizabeth, Anne, Mary, Richard, Henry…) y ¡ya veremos la asociación que se dará entre el uno y los otros! Los niños estarán fríos como muertos, pero siguen vivos, y la tecnología que se usa con ellos luce ahora bastante rezagada, con lo que, el filme pierde gracia, y en este segmento, apenas luce como un episodio de “Perdidos en el espacio”.

Se pretendía con esto, hacer una denuncia de los peligros de la carrera nuclear, pero lo inocente del cuento y la austeridad con que fue realizado no logran cometido alguno.

MacDonald Carey, acostumbrado a los roles de buenazo, es una vez más el hombre que busca salvar a los más débiles. Oliver Reed, es el joven inadaptado que juega a ser malo mientras cuida que nadie se sobrepase con su hermanita. Y la preciosa, Shirley Anne Field, llena la pantalla en cada plano que se le brinda y además nos ofrece un espontáneo y fresco plano erótico que de seguro sorprendió al director, a su partenaire ¡y a ella misma!, en el momento en que recibe el primer beso. Sólo ahora, en la versión restaurada para DVD, podemos verla, porque, durante el estreno –dos años después de su realización- el filme fue cortado de 96 a 87 minutos y en algunos países a 80.

(Aquí citaré parte del desenlace) En la escena cumbre, Losey quería que la escultora Freya Neilson (Viveca Lindfors), muriera acribillada desde un helicóptero militar, pero una vez más intervino la censura y se insertó un plano con menos implicaciones.

No creo pues, que Losey haya quedado a gusto con lo que hizo (y le hicieron), y nosotros solo quedamos con el recuerdo de las imágenes iniciales donde se puede visionar el talento de un verdadero artista.

(1) Il cinema dei maestri. Gian Luigi Rondi

Título para Latinoamérica: “EL GERMEN DE LAS BESTIAS”.

Esta interesante película de Losey parece un drama... Pero al rato descubrimos que es una extraña película sobre niños y que no sabemos que pasa... Los actores están muy bien y hacen lo que pueden en un guión irregular. y con un desarrollo irregular. Un film que puede llegar o no llegarte pero Losey finalmente no se que pretende contar. A pesar de todo es entretenida y no pierdes interés en ningún momento.

Muy curiosa y original película inglesa, que toma la ciencia ficción o quizás la anticipación, para mostrar, sin artificios ni efectos especiales espectaculares, una peligrosa situación que bien podría ocurrir en el transcurso de los años.
En la época en la que fue rodada, 1963, los experimentos humanos que tocaban todo lo nuclear, fueron representados en el cine de muy diferentes formas. La mayoría efectistas, dentro del puro horror manifiestamente palpable en terroríficas imágenes.
Aquí no, aquí la Hammer, productora de este extraño pero fascinante trabajo, toma la cotidianidad al principio, mostrando la sociedad londinense tal cual se podría reflejar en un primer vistazo. Más tarde vamos comprobando que algo se oculta tras las buenas maneras british, para introducirnos en un sub-mundo cruel e implacable.
El film va de menos a más, pues se tarda algo en entrar en materia. Una vez hecho se torna muy interesante y entretenida, dejando un regusto amargo en la boca por su sobriedad e implacabilidad.
No se casa con nadie y deja bien claro el espíritu del film.
Se trata de una adaptación de la novela de H.L. Lawrence y con excelente partitura de James Bernard.
La fotografía en blanco y negro a cargo de Arthur Grant es de recibo.
Una cinta creo que no demasiado conocida, me imagino no tuvo demasiada fama en su día, pero que creo merece la pena.

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Soy cinéfilo y escritor de novelas, las cuales muestran una cierta influencia cinematográfica. Filmaffinitty es un punto de referencia para todo aficionado al cine, que desea saber si una película merece o no la pena, a pesar de que opiniones las hay como estrellas en el firmamento. De buena a mala, o simplemente pasable, la película que nos ocupa merece el calificativo de: FLOJA.
Se le puede perdonar muchas cosas a una película como esta, pero nunca que adolezca de una patente falta de ritmo y una deficiente conjugación de los elementos a tratar. Para empezar, lo que debería ser la trama principal no entra en juego sino hasta pasados los primeros 47 minutos. Hasta llegar a este punto nos vemos sumergidos en una serie de asuntos de lo más triviales de cara a la trama. Y cuando al fin todo parece tomar forma, esta no es más que una burda e inverosímil historia traída por los pelos en medio de unos escenarios y unos trajes de opereta. En este sentido, la cinta no solo demuestra una falta de medios, sino que también ha envejecido muy mal. Pero todo esto es perdonable si uno al menos se distrae durante la función; al menos no ha sido mi caso al haberme involucrado en esta cinta tan extraña y aburrida. Uno necesita tener una gran dosis de imaginación y un tesón forjado en ella para disfrutar de una película como esta.