Lady Snowblood

Si alguien me preguntara lo que he sentido viendo Lady Snowblood le diría algo así:
He visto una fábula llena de violencia desatada, hiperbólica y explícita, mostrada sin concesiones ni consideraciones éticas ni morales. Una historia que encuentra en la venganza su motor principal y su razón de ser.
He amado a una asesina, nacida desde el fuego y para el fuego a la sombra de una cárcel durante una noche de invierno, mientras afuera nevaba y el ansia fervorosa de venganza se encarnaba en una mujer. He amado a un ángel vacío de vida y de piedad, lleno de muerte y de silencio, hermoso como un abismo, terrible como una tempestad.
Mis ojos han leido un poema áspero y crudo , salvaje y bellísimo, cuyos versos se suceden unos a otros mediante coreografías mínimas en su planteamiento y duración pero cuyo poderio visual es impactante e imperecedero. He sentido la poética del acero, el lirismo de la sangre bailando sobre la nieve al anochecer.
Que Tarantino encontrara en Lady Snowblood su principal fuente de inspiración para concebir Kill Bill no es de extrañar y aún menos que la homenajeara como debe hacerse: desde el amor, la admiración y un profundo respeto.
Si alguien me preguntara le diría que eso es lo que he sentido: admiración, respeto, y amor, mucho amor, amor incondicional por esta obra maestra.

Yuki cantaba así:
“Llevo el peso de la Via Lactea sobre mis espaldas...
Soy una mujer que camina entre la vida y la muerte...
Mis lágrimas se secaron hace ya muchas lunas.”

Voy a intentar hacer una crítica de esta película sin decir las palabras Tarantino ni Kill Bill:
Vale no creo que lo consiga, Tarantino se inspiró en esta película completamente para hacer su Kill Bill, en la historia de venganza, en los duelos, en la música, en la división en episodios, en el grupo de malos, en el maestro de artes marciales, la inclusión de dibujos manga en medio de la historia, se inspiró hasta en el kimono de la protagonista.
La cuestión es, obviando esta anécdota, ¿merece la pena la película por méritos propios?, pues si y no, si porque es bastante entretenida y sangrienta y no por que no soporta muy bien el paso de los años, quedando algunas escenas un poco desfasadas.
No se trata de ninguna obra maestra, pero aun así me gustó su estética original y desenfadada, así como su falta de pretensiones, aparte la historia que narra sobre la chica nacida por y para la venganza es entretenida y visualmente atractiva en algunas secuencias.

Nacida desde el dolor una fría noche en la que la sangre se mezcló con la nieve, cuyo destino estaba marcado desde el mismo momento de su concepción.
Una mujer que camina entre la vida y la muerte y que agotó sus lágrimas hace muchas lunas, para quien la compasión y los sueños no significan nada...una mujer sumergida en el río de la venganza.

La era Meiji se extendió desde 1.868 hasta 1.912 empezando con un golpe de Estado destinado a restaurar el poder imperial por hombres que, ejerciendo su autoridad más allá de los límites asignados por su estatus social de origen, creían en la superioridad del talento y promovían ideas revolucionarias para la época, infiltrándose las de Occidente en un Japón hasta entonces aislado, pretendiendo ser invadido por las potencias extranjeras, lo que provocaría el armamento para frenar las invasiones y la lucha contra los privilegios...
Era de mutaciones que encontraría su amargo reflejo en "Shurayuki Hime", uno de los más famosos mangas de Kazuo Koike, creado en 1.972 junto a Kazuo Kamimura; con su estilo oscuro, irreverente y violento, la obra se convirtió en un éxito de ventas y su adaptación cinematográfica no tardaría en llegar. Precisamente un año después de su serialización, el especialista en títulos "exploitation" formado en el seno de Nikkatsu Toshiya Fujita, se encargaría de llevar a la gran pantalla las andanzas de la que es la antiheroína por excelencia de la ficción oriental, logrando con ello la mejor de sus obras.

El guión, firmado para la ocasión por Norio Osada (colaborador casual de Fukasaku), condensaba bastante la acción dramática del trabajo de Koike dividiéndose en cuatro capítulos para así conservar el tono novelesco propio de esta historia cuyo inicio ya es toda una declaración de intenciones: en una fría y oscura prisión de Tokyo, un bebé es traído al Mundo por una mujer que tiempo atrás contempló el asesinato de su familia a manos de cuatro malnacidos que la torturaron sin piedad. Su irascible sentimiento de venganza y rencor será transmitido entonces a su hija Yuki, quien deberá consagrar su vida a perseguir a los culpables...
Un bebé engendrado desde la violencia y la tragedia, tragedia humana y de la Historia, con la que se subraya el aspecto pesimista y se insiste en los desastres sociales causados por la "renovación cultural" de la reparadora era Meiji, sin embargo plagada de injusticia, corrupción y maldad. Con una trama que se mueve adelante y atrás en el tiempo, el primer capítulo nos introduce a la protagonista y su misión, donde se desmitifica el concepto del antihéroe que al final de su hazaña halla en su interior la paz espiritual; para Yuki esto es inconcebible, pues sus actos son fruto del deseo de muerte y la sensación de tristeza heredados desde su nacimiento, causa de su paulatina pérdida de Humanidad y compasión.

Tras conocer su oscuro pasado y entrenamiento para adquirir sus habilidades de asesina, la película se centra en las tres venganzas que ésta debe llevar a cabo: Takemura, Kitahama y Tsukamoto, las cuales ocuparán los siguientes tres actos. Mientras se recupera la figura de la heroína fuerte, contestataria y de gran carga sexual introducida por Kurosawa en "La Fortaleza Escondida" (cuyo nombre toma la protagonista de esta historia), Fujita, que por fin demuestra verdaderas dotes de director, hereda de aquél su uso de los elementos naturales (el mar, el viento, el humo, la nieve) para crear una atmósfera fascinante y envolvente.
Estilizado escenario donde se dará un gran contraste entre belleza y brutalidad al estar siempre presente la sangre derramada de los seres humanos (entre las olas, sobre las flores, sobre la nieve), gran muestra de la técnica del director, quien, filmando la acción de un modo frenético y desasosegante, cual Fukasaku, se empeña en mostrar la violencia de un modo abrasivo, sin concesiones al dramatismo, aunque a menudo cayendo en el exceso y la caricaturización (lo que recalca aún más la esencia "exploitation" del film). En contrapunto a esto, el 2.º capítulo vendrá marcado por un melodrama que por momentos remite a las tragedias "mizoguchianas" (la joven que ejerce de prostituta para ayudar a su padre, hundido en la miseria).

Tragedia extendida a un círculo de muerte y violencia que nunca ve el momento de cerrarse (será la hija de Takemura la que actúe para vengar a su padre). Cúmulo de intrigas y maldades cuya tensión va en aumento al aproximarse Yuki a sus últimos objetivos donde se propondrán varios giros que vuelven a situarla frente a su inevitable destino (enfrentarse a Tsukamoto, al que creía muerto), todo ello mientras se propone un ingenioso ejercicio de metaficción al ser la protagonista inmortalizada por Ryurei, quien escribe sobre su gesta; la sangrienta cruzada prosigue su curso y la antiheroína, como estaba previsto, pasa a la Historia.
La cantante y actriz Meiko Kaji, célebre en la época por su rol de mujer rebelde e inconformista que lograra gracias a las sagas de "Stray Cat Rock" y "Joshu Sasori", presta su preciosa voz (para el mítico tema principal), su imponente presencia y su gélido y delicado rostro encarnando a la perfección a la asesina imaginada por Koike y Kamimura (y de algún modo repitiendo con ella a su Akemi Tachibana de "Blind Woman's Curse"); a su sombra, un puñado de decentes actores y poco más donde cabe mencionarse a Miyoko Akaza, Noboru Nakaya, Eiji Okada y Ko Nishimura.

Sin abandonar su condición de obra "exploitation" de bajo presupuesto, "Lady Snowblood" se perfila como un cuento descarnado, perverso y amoral donde se rechaza cualquier atisbo de grandiosa epopeya para recalcar lo más elemental de su discurso: la venganza como medio de creación, como motivo de existencia, como fin.
Su moderado éxito llevaría a la realización de una irregular secuela al año siguiente, alcanzando con el tiempo el estatus de auténtica joya de culto...algo defendido por Tarantino, quien tomaría el 80% de su argumento y acción para "Kill Bill".

Mirad que soy fan de Tarantino. Me gustan todas sus pelis a excepción de la fallida 'Erase una vez en Hollywood' (que aún no es mala, pero tampoco buena). El caso es que no solo nos encontramos con un personaje que tiene cuentas pendientes con personajes de su pasado, también tenemos el mismo tema (faustuoso, por cierto) flashbacks, unas escenas finales que son un plagio absoluto y chorrazos de sangre con manguera (me encantan estos excesos).

En fin, la película tiene carencias de ritmo y recursos, pero en rasgos generales es bastante disfrutable. Me siento perplejo ante el plagio descarado y como en función de quien lo realiza se perdona o se purga en la hoguera. El fanatismo es lo que tiene: impide ser crítico con las vacas sagradas.

6,7/10

Una historia de venganza situada durante la Era Meiji (1868-1912) en Japón.
Su personaje principal, Yuki (Meiko Kaji) no solo ha de llevar a cabo una venganza, sino que ella misma, su origen, su propósito y todo lo que la conforma hace de ella la personificación del concepto de venganza.

La obra cuenta con un presupuesto escaso, pertenece al género “exploitation” y está anclada a la década de los 70s, lo que acarrea una serie de cosas que impedirán para algunos poder disfrutar de ella, por lo que no es una obra para todo el mundo.

La dualidad entre la belleza y la violencia es una constante en esta obra. Desde la belleza del rostro de Yuki mientras resulta mortalmente perfecta llevando a cabo su cometido, pasando por los numerosos planos de parajes naturales (ríos, mares, bosques, campos, lugares nevados) bañados en sangre que los inundan, hasta la misma época, con contrastes de modernidad y avances que se implementan por primera vez en el país mientras simultáneamente reina el caos, la corrupción, la desesperación y la injusticia.

Dentro de sus recursos limitados, la fotografía, elección de planos y elementos estilísticos son dignas de elogio por parte de un Toshiya Fujita inspirado, y encajan perfectamente con el concepto de la obra, incluso sus chorros de sangre que pudieran pecar de irreales, así como otros elementos, aquí forman el estilo.

La trama es buena y plantea bien las cosas además de ofrecer buenos giros argumentales y detalles de calidad, la mayoría de emociones han de buscarse en los gestos o las miradas en lugar de los diálogos, pero está llena de ideas y elementos simbólicos.

Una obra que explora la esencia de la venganza de forma contundente y con inspiración artística, de culto.