Los desesperados

Sin lugar a dudas estamos ante una de las obras más arriesgadas de Miklós Jancsó, especialmente por el hecho de que debido a la apuesta estilística (muy propia de finales de los 60, tal y como muy bien destaca Rath en su crítica) puede llegar a resultar hermética y, de este modo, desviar al espectador de la idea fundamental que el film pretende transmitir. No dejan de sorprender estas dificultades para conectar con la película en ciertos momentos, básicamente porque sus dos films posteriores (realizados en años sucesivos) se caracterizan por la efectiva de su discurso narrativo. No obstante es imposible no percatarse de la maestría desbordante de Jancsó con las cámaras (hasta el punto de ser una clara referencia para su compatriota y, en cierto modo, sucesor Bela Tarr), predominando el empleo de largas tomas perfectamente ensayadas y puntos de vista con ángulos muy amplios; todo ello para mostrar la nimiedad del ser humano frente al mundo que habita y para, de algún modo, reflejar el interior de los hombres, encarnado de forma alegórica por esas vastas llanuras húngaras donde se encuentra la cárcel. Precisamente ahí radica uno de los mensajes fundamentales del film, que trata de destacar la contradicción inherente a la existencia humana: ¿a dónde puede escapar un hombre cuando en realidad es prisionero de sí mismo? No es casual la presencia de esa prisión en mitad de ese desierto desolador, aunque en realidad contenga una paradoja en sí misma: el hombre puede escapar por momentos a las barreras físicas que se le imponen a lo largo de su vida, sean políticas, económicas o sociales -y a pesar de todo es muy difícil, de hecho el film no es muy optimista en este sentido-, pero tarde o temprano se acaba encontrando con el laberinto de su propia mente. Esto salta a la vista a lo largo del film.

Una vez más Jancsó lleva a cabo una anatomía de la violencia política y, en consecuencia, de los mecanismos por los que se rige. En esta ocasión se remonta a un momento muy particular de la historia húngara, momento que, sin lugar a dudas y dado el momento en que el film sale a la luz, ofrece una lectura claramente presentista que no puede ni debe ser olvidada, por que al fin y al cabo está claro que hubo de ser la motivación última del director para sacar adelante una obra como ésta. Los episodios de 1956, sin ir más lejos, fueron un intento por crear lo que se llamó "socialismo con rostro humano", lo cual puso en riesgo el orden establecido bajo el régimen comunista, desembocando en una invasión y el posterior baño de sangre de la represión. Los paralelismos saltan a la vista y, todo sea dicho, el film causó un impacto tremendo, ya que fue visto por más de un millón de personas en un país que por entonces rondaba los diez.

Las imágenes iniciales son claves para entender el contenido de la película, por ello hay que analizarlas con cierto detenimiento o, al menos, reparar en ellas.

Jancsó, en 'Los desesperados' tanto como en 'Los blancos y los rojos', consigue un escalofriante retrato de la muerte unida al sinsentido; vulgarizada y reducida a pie de página de una historia política.

1.

Jancsó consigue reflejar el claustro, la asfixia y la reclusión en límpidos espacios abiertos, donde el blanco gobierna y el cielo ilumina.

Uno observa las huidas de los presos, empequeñecidos cada vez más en la inmensidad de las llanuras panónicas, como la del infeliz precipitándose a las fauces de un lobo.

2.

"Os colgaría a ambos; pero sólo ahorcaré a uno. Un hombre por un hombre. Elijan".

Esta gélida sentencia subraya el carácter numérico del drama de la guerra. El personaje interpretado por János Görbe, lo más cercano a un "protagonista" en términos de narrativa clásica que tiene esta película, vaga por los escenarios rezando por encontrar a alguien que haya matado "a menos de 7" para, así, salvarse él. Además, la delación como último recurso, cuando los ideales quedan enfrente de la ejecución.

A fin de cuentas, ¿no somos un número limitado, sobre la faz de la Tierra?, ¿y cuántos fuimos, hace 5.000 años, en qué lugares ya deshabitados de la vasta Europa?

3.

La cámara, en Jancsó, opera como un bailarín macabro; rodeando a los desubicados personajes, que se preguntan sobre los nombres de pila de aquellos a quienes han matado, como si la única honradez posible en medio de la masacre residiera en poder, al menos, nombrar a aquel a quien se ha arrebatado la vida.

Gracias.

En la época que la ví, hace más de veinte años, seguía pareciéndome una película difícil. Y no me refiero a la interpretación de su mensaje histórico, bien claro y definido; sino difícil de ver, de soportar visualmente. Aún veinte años antes, en el momento de su realización, este tipo de obras se catalogaba como el típico producto destinado a las minoritarias salas de arte y ensayo o los primeros cineclubs.
"Los desesperados" encajaría como una muestra, "a la húngara", de típico "cine de autor" que postulaba, a finales de los años 50, un grupo de críticos cinematográficos franceses desde "Cahiers du Cinéma" de los que, es bien sabido, algunos pasaron a la dirección: Godard, Rohmer, Chabrol, Truffaut, Rivette... Por lo tanto y visto en este contexto, no se le puede negar al que nos ocupa un estilo muy personal y una voluntad renovadora en su lenguaje, dentro de la referida "Política de Autores"-ala Países del Este.
El sello inconfundible del cine de Jancsó son sus interminables planos secuencia, que pueden inducir a la alucinación, si entramos en su plástico juego, o al más intenso sopor, en la mayoría de los casos. Esta película -como ocurre en todas sus primeras realizaciones- participa de dicha estética y aún cuando su línea argumental tiene cierto interés, junto a la sobriedad en la exposición de los hechos, vemos pasar una y otra vez una especie de monótono velo en oscura armonía con unas imágenes que se repiten hasta la saciedad. Por si fuera poco, toda la recreada acción histórica transcurre en un único escenario, aislado del mundo y del menor atisbo de placer.

La película nos sitúa en un campo de prisioneros en la Hungría rural de mediados del siglo XIX para mostrarnos los despiadados métodos de coerción y tortura psicológica a los que son sometidos los reclusos. Entre increíbles planos secuencia y una habilidad natural para los encuadres (muy propia de los directores de Europa del este), Jancsó nos ofrece un film terrible, cargado de una violencia sutil pero implacable que sus personajes viven con una pasividad aterradora.

@mirat_esta