El director ha elaborado un montaje artístico y lleno de sensibilidad con grabaciones realizadas durante los últimos diez años, para componer una estampa, un retrato como reza el título, de un acontecimiento de resonancia internacional, tangible y a la vez espiritual, como es la Semana Santa de Sevilla.

No hace falta haber nacido sevillano para apreciar y sentirse tocado por unas imágenes tan bellas y evocadores. Ni para dejarse invadir por una música de sones reconocibles pero de carácter eminentemente cinematográfico, que acompaña las escenas y al propio espectador en ese recorrido por diversas Hermandades y distintos pasos al que invita la película. Los responsables de la cinta han optado en todo momento por ofrecer el punto de vista del público, de la persona que vive la Semana Santa sevillana y que se mezcla entre la gente.

Gutiérrez Aragón nos regaló en 1992 su celebrado documental sobre la Semana Santa, donde la Sevilla monumental dialogaba con los pasos de las Cofradías. Hilario Abad nos ofrece otra perspectiva igualmente valiosa: un retrato audiovisual que busca desvelar el rostro humano de una semana única.

Ante todo, mi reconocimiento al director por querer hacer una película de Semana Santa. El hecho de recopilar durante diez años, imágenes, para luego darle forma en un género poco explotado en el cine, ya tiene un mérito. Es impresionante ver imágenes y sonidos de nuestra semana santa con esa calidad, gracias a los medios de los últimos años. ¿Dónde está el problema?. Pues que no emociona. Y no es un problema menor, ya que para mí, la Semana Santa, es emoción, sensaciones. Falta el silencio sepulcral de la gente ante una buena saeta, el estremecimiento producido por una salida de un paso, el jolgorio por una marcha bien tocada con una lluvia de pétalos, etc. Que pena que el director con todo ese magnifico material no haya conseguido trasmitir el alma de la Semana Santa sevillana.

Vaya por delante que fui al cine el primer día de estreno con la mejor predisposición, con ilusión y con muchas ganas. Para disfrutar. Pero algo ocurrió: cinco minutos después de salir, había olvidado completamente lo que había visto.

No sé muy bien por dónde empezar, así que pondré punto por punto los problemas que me surgieron con Parasceve:

1. La película comienza por todo lo alto. Esas sensacionales tomas iniciales, que nos hacen retrotraernos a la niñez a todo cofrade, se convierten en el cénit de la producción. Desde entonces, llegan los problemas.

2. Parasceve quiere hacer un recorrido completo por todo lo que es la Semana Santa: los preparativos, los cultos de cuaresma, cómo se vive en casa, el antes y el después, el día, la noche, el silencio y el bullicio, el público, la música, etc. Sí, recoge esos momentos. Pero no las sensaciones. No las emociones. No sabe, a mi juicio, transmitirlas. No te introduce en el film ni consigue que seas partícipe de todo lo que en él sucede. Eres durante toda la película un espectador que admira fríamente el despliegue antropológico y cultural, pero no eres parte de él. La Semana Santa es ante todo emoción, pero esta película no es emocionante, Y ese es quizás su punto más débil.

3. En su ambición de querer recoger todo lo que es la Semana Santa de Sevilla, Parasceve hace un evidente esfuerzo por mostrar al mayor número posible de cofradías. Y en Sevilla hay muchas, MUCHAS cofradías. No puedes pretender sacarlas a todas o casi todas en poco más de una hora, porque al hacerlo generas un torbellino de pasos de misterio y de palio que hacen muy difícil crear momentos en los que te introduzcas en lo que está ocurriendo en la pantalla.

4. Técnicamente, no ofrece nada nuevo. Estamos en 2022, las técnicas audiovisuales llevan años viviendo una revolución pero la mayoría de tomas se parecen mucho a cualquiera de los miles de videos de autores aficionados con buenas cámaras y buenas ideas que pululan por Youtube. Ojo, visualmente es espléndido, sensacional. Pero tienes la sensación de estar viendo lo que ya has visto antes en algún sitio.

5. En relación a lo anterior, saber que el proyecto ha durado 10 años genera una expectación. 10 años dan para muchas ideas, reflexiones, planes, planteamientos, perspectivas, etc. Sin embargo, otra vez, no parece que estemos viendo nada nuevo o especial.

6. Música. Aquí otro problema. Las imágenes son bonitas, sí. La banda sonora es un verdadero prodigio, sí. Pero la conjunción de ambas es claramente fallida. La música de nuevo no se convierte en un vehículo para hacer de las imágenes algo emocionante o un instrumento para que el espectador se adentre en las película. La música se convierte simplemente en un acompañamiento de fondo. Y la música es fundamental, esencial, para transmitir al público tus intenciones. Diez años también dan para pensar y repensar mucho este asunto. Y no funciona, salvo en contados momentos, como la salida de la Macarena, cuando me logró emocionar de verdad.

En definitiva, Parasceve no es ese documento que cualquier cofrade le enseñaría a un no cofrade al que quiere enganchar o convencer de las maravillas de la Semana Grande de Sevilla y de Andalucía. Ojalá lo fuera, pero tendremos que seguir utilizando otros medios. Podía ser algo innovador, moderno, arriesgado, intenso, seductor, mágico, algo que sí consiguió por ejemplo ''A Thing of Beauty'' de Kreativa Visual. Cuando ya se han hecho cosas así, no te puedes quedar atrás.

Una maravillosa revisión visual de la Semana Santa. Esta, sin embargo, no cae en lo frío, racional o aséptico, sino que retrata la festividad desde la perspectiva emocional, la única que cabe en este caso. Profundamente conmovedora, hará las delicias tanto de los religiosos como de los cinéfilos, independientemente de sus creencias. No quisiera dejar de mencionar el espectacular trabajo musical del film, que acompaña a la perfección a las arrolladoras imágenes.

Parasceve es la palabra que describe el Viernes Santo, día en que Cristo murió en la cruz. Otra acepción precisa que da nombre a la primera luna llena de la primavera, en torno a la cual se fija el calendario de la Semana Santa. Por eso mismo, Parasceve, retrato de una Semana Santa la acuna como título y construye un recorrido cronológico sobre esta celebración religiosa.

La película se caracteriza por sustentarse plenamente en la imagen, la música y el sonido, puesto que no hay ningún diálogo ni narraciones en off en toda su duración. De esta manera, se pretende distanciar del modelo convencional de documental para dar con una apuesta atrevida que pone como foco principal al público. De hecho, Hilario Abad, que escribe, dirige y monta el film, coloca la cámara a la altura del espectador como si fuera un asistente más entre la multitud. Presenta, también, escenas costumbristas que nos introducen en la vida dentro de las cofradías o hermandades, así como en el impacto que tiene sobre los sevillanos. Aun así, es inevitable percibir la sensación de repetición que hace que una obra con un metraje escueto se sienta tediosa.

Lo más destacable del producto es la banda sonora, que corre a manos de Francisco Javier Torres Simón, quien también realiza el diseño y el mástering de sonido, centrado más en los pormenores que en el ambiente. La música, interpretada por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, el Coro Dabar o el cantaor Manuel Cuevas, entre otros, evoca de manera emotiva y conmovedora el sentir de la festividad.

Si bien es cierto que Parasceve, retrato de una Semana Santa constituye una radiografía fidedigna de la Semana Santa y los sentimientos que genera en la ciudad, la intención de la propuesta no termina de funcionar. Incluso cuando dicho evento ya es un acontecimiento social y no solo religioso, no consigue tener la suficiente relevancia como para desvincularse de una cinta de nicho, enfocada para creyentes y devotos de la fe cristiana. Es una apuesta distinta, pero quizá algo idealizada, que se alarga demasiado y que cuesta imaginar que pueda trascender a un público amplio.

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