Poco después de tener sus primeros sueños, la inmobiliaria para la que trabaja la envía a una isla para venderle una casa a una princesa africana, que es ni más ni menos que la princesa de sus sueños. Al llegar al hotel, el recepcionista (el propio tito Jess) le advierte del peligro. Tara es en realidad una hechicera que tiene en el sexo su gran fuerza, su poder, que le sirve para elevarse por encima de la realidad y dominar a aquellos que caen bajo su influjo, como son los dos esclavos (hombre y mujer) que la sirven. A través de los sueños, Tara atrae a Alice. Sueño y realidad se confunden cada vez más, en lo que es uno de los grandes aciertos de la película y una de las características del cine de tito Jess, consiguiendo crear una sensación de confusión, un ambiente onírico en el que se despliega aquello más oculto que hay en el interior de Alice y de cada uno de nosotros, los sueños prohibidos, el inconsciente. En este sentido, se podría hablar de una cierta relación del cine de Jess con el surrealismo, lo que seguramente chocará a algunos.
Con ayuda de un consolador mágico surgido de las arenas del desierto, Tara despliega su poder y eleva a Alice a un estrato superior de conciencia gracias al sexo. Ahora ya nada puede ser igual. Todo cambia irremediablemente, especialmente su relación con su marido, que recibe también la llamada de Tara y acude en su busca a través del desierto, que, con sus dunas, recuerda al cuerpo de una mujer, un lugar en el que perderse al igual que el hombre se pierde entre los pliegues del cuerpo de una mujer. Al llegar a los dominios de Tara, ésta le convierte en su nuevo esclavo. Finalmente Alice, definitivamente subyugada por Tara, recibe de ésta su poder al ser penetrada con el consolador sagrado, transmitiéndole así su poder, su fuerza y, en cierto modo, su maldición, pues tras 300 años siendo la princesa, Tara muere (mientras Alice le hace un cunnilinguis), habiendo cedido todo lo que era a Alice, la nueva princesa, concebida por Macumbé. Alice despierta en su cama junto a su marido, en un final típico de tito Jess, como si todo hubiese sido una pesadilla, un sueño.
¿Fue todo un simple sueño? Sí y no. Adentrándose en su interior Alice ha chocado con sus propios deseos inconfesables, se ha enfrentado a su yo oculto y ha comprendido su poder y su fuerza. Tara es todo aquello prohibido, reprimido, oculto, lo que no nos atrevemos a confesarnos ni a nosotros mismos. Tal y como Tara le dice al marido de Alice: “Yo no soy una realidad, soy un sueño inconfesable. Soy todo lo prohibido, lo avergonzante.” Gracias a su mediación, dejándose atrapar por ella y su magia sexual, se puede alcanzar ese lugar que hay en lo más profundo de nuestra mente y, a partir de allí, hundirse o elevarse. ¿O quizás no hay nada de esto y simplemente es una historia de tetas y culos contada de forma diferente? Esto es lo bueno de tito Jess, que no sabes si es un genio o un obseso sexual. Poco importa eso, al menos para mí.

Lemora, a un tiempo protectora y amenazante, retiene a Lila y la seduce poco a poco, tratando de convertirla en su amiga, en su hija y también en su amante. Lemora le descubre la maldad que hay en el mundo y se ofrece a protegerla, a ampararla. Lila se resiste, desconfía y, tras ver a Lemora bebiendo la sangre de un niño, huye aterrorizada, escapando por los pelos de los vampiros a las órdenes de Lemora y de los monstruos víctimas de sus ansias de sangre. Mientras todo esto sucede, el pastor acude en su busca, llegando hasta los dominios de Lemora. A pesar de todo, Lila no puede escapar, cae en las garras de Lemora, que le muestra una serie de sentimientos ocultos en su interior, sentimientos que su inocencia y su educación puritana creen horribles, pero a los que ya no puede escapar y a los que, finalmente se abandona. El pastor llega en el momento justo para ser seducido por la nueva Lila, convertida ya en una seguidora de Lemora, en una vampira.
Técnicamente está muy conseguida, a pesar del bajo presupuesto. Los vampiros, con Lemora a la cabeza, son sobrios, victorianos, elegantes, estilizados, causan terror y al mismo tiempo seducen, vamos, todo lo que un vampiro debe ser. La fotografía es, sin duda, de lo mejor de la película, logrando crear un ambiente oscuro y muy opresivo, pero que deja ver perfectamente todo lo que ocurre. Las escenas de interior son las más logradas, creando una sensación de decadencia muy atrayente. Una de las escenas finales con Lemora acosando a Lila iluminándola con una antorcha mientras a ella no se la ve es magnífica, aunque rápidamente se estropea con una lucha entre vampiros y zombies.
Una película que avanza a trompicones, con grandes momentos y otros que más valdría no haberlos rodado, pero cuyo resultado final es más que aceptable, si bien se echa de menos alguna escena más arriesgada entre Lemora y Lila (no se dan ni siquiera un piquito), que le vamos a hacer…

La burla constante que muestra hacia la policía y el poder hace que empaticemos con él. La escena en la que se cuela en la rueda de prensa del ministro del interior y suelta un “gas hilarante” que hace que todo el mundo doble el espinazo de risa mientras éste habla de perseguir a los malhechores y reinstaurar la pena de muerte es realmente hilarante. Y sus mil y un trucos para escapar de las garras del comisario en el último momento burlándose de él y derribando a un ministro del interior tras otro hace que soñemos con un Diabolik real que nos saque de la rutina.
Se puede decir que Diabolik es un ladrón con una cierta inspiración anarquista. Tras ser ofrecida una recompensa de un millón de dólares por su cabeza le envía una carta al ministro en la que le advierte que: “visto el pésimo uso que el gobierno hace del erario público haré que en el futuro no pueda usted disponer de ese dinero.” Dicho lo cual vuela las oficinas de impuestos y otros edificios gubernamentales, acabando con las reservas monetarias y con los datos fiscales en un gigantesco potlach. Gesto puramente anarquista, pues entre las primeras acciones de cualquier revolución se encuentra siempre el quemar los archivos gubernamentales y abolir el dinero. Derribar las bases del viejo mundo para empezar a construir uno nuevo desde los cimientos. Hacen falta no uno, sino cien mil Diaboliks. ¿A qué esperamos?

En el último de los capítulos se ofrece una explicación psicológica (muy freudiana y muy matizable) de la brujería, asociándola a problemas mentales como el sonambulismo o la histeria que, al no ser comprendidos como enfermedades mentales, se vinculaban a la obra de fuerzas exteriores malignas. Es quizás la parte más mediocre de la película, aunque también tiene interés al mostrar la visión más común entre la clase culta de comienzos de siglo XX respecto a la brujería.
Visualmente, Häxan es una auténtica maravilla, con una fotografía espectacular, onírica y terrorífica, y una escenografía y ambientación muy curradas, cuidando hasta el más mínimo detalle para crear una sensación de realismo y al mismo tiempo de alucinación y pesadilla. A pesar de no ser una película de terror (al menos lo que hoy podemos concebir como tal) tiene una serie de elementos que la sitúan en los orígenes del género, al que contribuyó en gran medida a dar forma, especialmente en su vertiente satánica (los diablos, aquelarres y brujas de Christensen son paradigmáticos). A destacar algunas escenas memorables, como la que recrea un Sabbath en el que todas las brujas besan el trasero de nuestro señor Lucifer o las numerosas alusiones sexuales que recorren la película y que a veces sorprenden por su contenido explícito.