Teniendo en cuenta la dificultad de adapatar un libro a la gran pantalla:

1. ¿Qué criterio se ha seguido para seleccionar lo más importante?

2. ¿Por qué se ha simplificado tanto el guión? Hay ocasiones en las que parece que deberíamos entender todo de golpe, viene otra escena y no podemos unir las partes, nos falta información.

3. ¿Por qué se han simplificado tanto a los protagonistas? Parecen unos monigotes que con unas contadas frases dan una nota de humor o dramatismo según el momento.

4. ¿Por qué no hemos visto la historia de amor de Harry y Ginny, por qué nos ha confundido en la primera parte de las reliquias haciéndonos pensar que quizá hubiera algo entre Harry y Hermione?

5. ¿Por qué casi no hemos visto al resto de personajes, especialmente a Fred Weasley y su trágica muerte? Y cuando digo ver no me refiero a una sucesión de flash inermitentes sin ningún tipo de guión ni expresión alguna. ¿Puede ser que los actores tuvieran una claúsula en sus contratos por la cual hubiera que pagarles más cuantas más frases dijeran en la película?

(La única explicación para estas preguntas que puedo encontrar en la película es que sólo se ha apostado por potenciar los efectos especiales)

6. ¿Por qué se han cambiado tantas partes importantes de la historia, por qué no muere Colagusano?

7. ¿Por qué no se utiliza la magia en una película de magos? Porque sólo parecen hombres y mujeres con palos de madera de los que salen disparados bonitos rayos de luz, incluso Bellatrix, quema el brazo de Hermione en vez de usar la maldición cruciatus?

8. ¿Por qué aparecen policías con uniforme en Gringotts?

9. Y ¿por qué, y esto es muy importante, en la batalla final, el mago más temido del mundo tiene que recurrir a darle bofetadas a su enemigo en lugar de usar la varita, por qué no hay ni un solo hechizo hablado en la batalla final de Harry y Voldemort y ni un solo personaje aparte de ellos que vea esta batalla? Y para terminar, ¿por qué Voldemort que era simplemente un hombre mortal después de destruir los horrocruxes se devanece en el aire y no queda su cuerpo sin vida en el suelo como prueba de su muerte?

(Después de esto, sólo se me ocurre una respuesta: su gran imaginación)

Y esta es la receta de Yates, un director que fue bendecido por la Warner Bros y a pesar de tener un presupuesto enorme, un equipo productivo que en manos de anteriores directores: Columbus, por ejemplo, dio buen resultado y un reparto de lujo con actores de la talla de Helena Bonham Carter o Gary Oldman, no ha sido capaz de transmitir nada que no haya sido una GRAN DESILUSIÓN. Sólo puedo decir, que el día que este señor tomó bajo su mando la saga, J. k. Rowling estaba de suerte, porque después de ver sus películas la gente confusa y desilusionada sólo encontrará consuelo en sus libros.

Es decir, no hay tiempo para poner a la familia Darsley (un clásico de la historia y que además en las películas nos han regalado muy buenos momentos) no hay tiempo para poner a Harry encima de la escoba durante el partido (tal parece que ahora en lugar de buscador es el entrenador del equipo) no hay tiempo para poner lo mejor de esta entrega: el romance de Harry y Ginny, nuestro amigo Yates nos quiere engatusar con dos intentonas de beso y uno que prácticamente no significa nada porque se queda en el aire si Harry acepta o no a Ginny, y si lo hace ¡cuándo se ven juntos!

Pero, al parecer para lo que sí hay tiempo es para destrozar la historia, no sólo por tergiversarla, sino, y eso es lo peor de la película, por añadir cosas inexistentes y sin sentido como el principio con el ligoteo de Harry con la camarera o el pasatiempo de los trenes para pasar el verano, o mejor la destrucción de la Madriguera, o aún mejor a Ginny en la sala de los menesteres con Harry para esconder el libro, o lo mejor de lo mejor que Harry en lugar de ser inmovilizado por Dumbledore en la escena final para evitar que intervenga y protegerle se quede escondido como una rata.

Pero tranquilos, que si ésta ha sido la Joya de la Corona, con las dos últimas entregas David Yates tiene suficiente material para hacer un buen cetro y hasta otro cáliz de fuego.

Coronel Trautman:[...] No odies a tu país.
Rambo: ¿Odiarlo? Moriría por él.
Coronel Trautman: Entonces, ¿qué es lo que quieres?
Rambo: Yo quiero, lo que ellos quieren y lo que cualquier otro, que viniese aquí a dejarse las tripas y a dar todo lo que tiene, quiere. Que su país le quiera tanto como nosotros lo queremos. Eso es lo que quiero.

Al Rambo de la última entrega donde, con una voz en off, se dice a sí mismo:
"Sabes lo que eres, lo que llevas dentro, llevas la guerra en la sangre. No luches contra eso. No mataste por tu país, mataste por ti. Cuando te empujan, matar es tan fácil como respirar."

Está claro que no es el mismo de las tres primeras entregas, porque si por algo se caracteriza Rambo es por su conciencia atormentada, siempre sufriendo por el rechazo de su país pero dispuesto a darlo todo por él. Aquí pierde la esencia por completo. Hasta el punto de privarnos de ese primer momento en que aparece Rambo con esos primeros planos tan expresivos gracias a esa profunda mirada tan característica de personaje, otro rasgo que se echa en falta.

En cuanto al formato, tan sangriento y realista de la película, encuentro que no resulta extraño en relación con las otras partes, no obstante el resultado es bastante gore. Por otra parte, el aspecto de la denuncia social que quiete servir de excusa para que Rambo pierda los papeles y mate a todo ser viviente, creo que no convence, sencillamente por lo que decía antes, porque Rambo ya no es quien era, aquí no le mueve el sentimiento patriótico ni el deber de rescatar a nadie que le importe; aquí sólo quiere matar por matar (como él mismo confiesa) con lo que ya ni siquiera resulta creíble su deseo de salvar a la chica.

Para terminar, una nota positiva de la película es haber conseguido introducir al fallecido Richard Crenna (Coronel Trautman) de una forma tan acertada dentro de la trama. A través del recurso del flash back (el sueño-pesadilla) los amantes de la saga podemos vibrar con la habitual aparición del Coronel Trautman, donde además nos regalan un detalle importante y es que al final del sueño aparece una escena que no habíamos podido ver en las otras entregas: ¡el final alternativo de "Acorralado"! Esta parte es lo mejor de la película, porque además juega con nosotros amargamente, nos engaña haciéndonos creer que el Coronel Trautman ha vuelto a buscar a Rambo diciendo:

¿John... John Rambo?