Siempre he dicho que una película puede enfocarse de dos formas diferentes: para mostrar, ofrecer, adoctrinar, enseñar o denunciar......o para entretener y lograr que durante un tiempo valioso, olvides penas y sinsabores. Lo uno con lo otro es compatible pero cuando no lo es puede que en ocasiones topemos con auténticas maravillas como Moulin Rouge. No esperen lecciones políticas, éticas o grandes alardes de guión....busquen divertirse, reir, saltar en la butaca, soñar, cantar (o al menos tararear), brincar, emocionarse o incluso soltar alguna lagrimilla para luego salir del cine y darte cuenta que no has aprendido nada, pero !que a gusto te has quedado y que bien te lo has pasado!.
Escenarios excelentes, vestuario excelente, adaptaciones de canciones modernas a la historia muy logradas, McGregor excelente, secundarios excelentes y una Nicole Kidman no en sus mejores momentos pero bueno......la chica es guapa ¿no?.

Forest Whitaker, quien ya apuntaba buenas maneras en sus anteriores trabajos (obviando eso si su colaboración con el confuso Travolta), se adapta con buen guante a un papel que le viene pintado expreso, no solo por su relativo parecido físico con el dictador protagonista del film, sino porque sencillamente, hay momentos en la película, en los que crees que realmente Whitaker se cree lo que interpreta a pies juntillas. Ayuda y mucho en su destacado nivel (que me penen por travieso) el hecho de que el resto del reparto no es precisamente destacable, a pesar de los buenos oficios de un desconocido James Mc Avoy, pero ello no debe echar bajo tierra el prodigioso trabajo del poco agraciado Whitaker, merecedor a falta de mejores candidatos o ideas del Oscar con que ha sido galardonado.
La pena es que Macdonald pierde una buena oportunidad para ahondar en la profundidad de la terrible realidad africana, en el colonialismo económico a los que son sometidos sus paises y habitantes y se centra demasiado en un thriller en ocasiones demasiado estereotipado y cargado de desinterés en ocasiones bien mezclado e intrigante.
La combinación de Whitaker con ese otro punto de vista de la película tal vez le habría privado del Oscar al estadounidense (a la academia no suele gustarle que le recuerden como somos los occidentales con el Tercer Mundo), pero habría surgido una película mejor valorada.
Bien, si quieren verla háganlo como segunda opción, sentirán no haber tirado el dinero de la entrada.....aunque si hubiera sido algo más baratilla.

Que Christian Bale es uno de los actores más sólidos y menos comercializados del momento es un hecho (vale olvidemos Batman Begins ok?). Antes de ello Bale demostró que es capaz de pasar de la piel de un asesino psicopático a la de un salvapatrias comedragones, registros diferentes en muchas de sus películas y una capacidad de adaptación prodigiosa a sus personajes, en especial a la del protagonista de El Maquinista, papel para el que tuvo que adelgazar hasta lo inconcebible y degenerarse física y mentalmente.
La película consigue captar la atención con una historia finamente hilada, trepidante, en ocasiones tétrica y enloquecedora que no se percibe totalmente hasta el final, manteniendo la tensión absolutamente hasta el último minuto.
No llega a alcanzar grandes niveles tal vez por culpa de falta de metraje, veinte minutos más habrían hecho maravillas pero ya se sabe que si no suena el dinero, no suena el motor de rodando.
De todas formas a verla que sin duda no saldrás decepcionado.

Quiero ser bueno pero en ocasiones cuesta y no veas como.
Quiero salvar a Viggo Mortensen, aunque esta no sea precisamente su actuación más estelar, y lo hago sencillamente porque adoro su manera de encarar la vida y su profesión como actor. Quiero salvar a Elena Anaya no solo porque es de lo poco bueno en cuestión profesional que topo en este film, sino leches porque es guapa, inteligente y sabe comerse a la pantalla.
Quiero salvar a mi adorado Juan Echanove (brindis por su Quevedo).
Y ahora la parte más dolorosa.........¿no había mejor forma de gastarse 23 millones de euros que tirándolos de semejante manera?.
Vale que el vestuario sea destacable y la ambientación en ocasiones (recalco lo de en ocasiones) aceptable, pero el guión no tiene sustento, el montaje es demencial, por no decir terrible, horroroso, incomprensible, terrorífico, nada profesional lo que al final consigue destrozar lo que podría haber sido una muy buena película.
Respecto a Eduardo Noriega o Unax Ugalde, ambos personajes claves (sobre todo este último)......bueno mejor no definir su trabajo porque si bien el primero todavía tiene que demostrar que es actor, el segundo es capaz de proezas mucho mayores y no de lo que nos ofrece en Alatriste.
Apoteósicamente desesperante las escenas de combates, en especial la última, donde parece que el prespuesto se les había agotado y buscaron extras gordos para aparentar el doble, donde unos buenos efectos digitales habrían suplido la carencia de ideas del Sr Díaz Yanes.
Pena no haber aprovechado lo muy intenso que es el Alatriste literario metiendo baza en las historias de amor, las dos que nos ofrece Pérez Reverte, pena no haber esperado a que el personaje estuviera más maduro, el guíon mas logrado o su director más desechado.....pena, penita, pena que otra vez, el cine español pinche en hueso en una ocasión única de hacer las cosas a lo grande.
Lo siento de verdad.
Otra vez serás.

Requiem por un sueño, segunda obra del original e infravalorado Aronofsky tras su polémica Pi, convierte a la droga y su universo en el centro de una doble historia magnificamente trazada e hilada, donde nos obliga a afrontar sin miedos la doble moral que nos lleva a condenar un tipo de drogas y aceptar otras por ser farmacológicamente recetables....pero ambas nos llevan al mismo fin con mayor o menor rapidez....la autodestrucción de la vida y con ella de los sueños. Guión original hasta el extremo muy bien trazado y un montaje soberbio que consigue realzar el extraordinario trabajo de todos y cada uno de sus actores, en especial Ellen Burstyn como madre y Jennifer Connely oscarizada por papeles mucho menos intensos e inteligentes pero mas del gusto de la comercial Academia.
Requiem por un sueño toca directamente la dureza sin remilgos y nos obliga a pensar, por doloroso que ese pensamiento pueda llegar a ser.
!Atentos!.....imposible sustraerse a la intensidad de su banda sonora y a su magnífica adaptación al montaje final. Banda esta tocada por Kronos Quartet y que puede llegar a levantar suspicacias por su originalidad, originalidad que creo en suma acertada con una pelçicula más comprensible que Pi, pero no por ello convencional.
En definitiva, que Aronofsky siga sufriendo problemas para financiar sus películas y esto le obligue a exprimirse el cerebro porque tal vez el día que pretenda ser Spilbergh......toquemos un Requiem por el Cine